원시미술이란 무엇이며 그 특징을 설명한다. 또한, 논란이 되는 개념과 다양한 예.
원시미술이란?
의 역사에서 미술 원시 미술은 서양 미술의 관점에서 전통적으로 주변부 또는 고대로 간주되는 공통점이있는 다양한 예술적 경향이라고합니다.
따라서 그것은 유럽 예술을 행성의 나머지 부분(즉, 유럽 중심주의)의 전통과 표현보다 높이 평가한다는 비난을 받는 고도로 논의되고 비판받는 범주입니다. 메소포타미아 선박, 아프리카 가면, 프리다 칼로 그림처럼 서로 다른 예술적 형태를 포함하는 범주이기도 하다.
넓게 말해서 원시 예술은 개념 고대 예술이나 소위 "원시 문화"의 예술과 같은 예술 자체의 선사 시대. 따라서 그것은 다음 작품에 적용될 것입니다. 구석기 시대 그 중 일부는 기원전 20,000년 또는 10,000년 전으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 이런 식으로 보면 원시 예술은 실제로 "원시 민족의 예술"또는 "선사 시대 사람들의 예술"일 것입니다.
문제는 "원시적"이라는 개념, 즉 오래되고 덜 발달된 것, 후진한 것, 먼 곳이라는 개념이 15세기와 19세기 사이에도 콜럼버스 이전의 아프리카인, 아시아인 및 아메리카인의 예술을 명명하는 데 사용되었다는 것입니다. . 당시 유럽 식민주의자의 관점에서 볼 때, 그들은 덜 산업화되거나 기술적으로 덜 발달된 지역의 전형이기 때문에 "원시적"이었습니다.
이 기준은 예를 들어 파블로 피카소나 폴 고갱과 같은 위대한 유럽 화가들의 예술적 경력의 "원시적 단계" 또는 "원시주의적"이 알려진 방식, 즉 그들의 경력 단계에서 살아남았습니다. 아프리카 또는 아시아 예술의 영향을 받았습니다.
비슷한 방식으로 원시 예술이라는 용어는 학문적으로 훈련되지 않은 작가, 즉 독학으로 배운 화가 및/또는 조각가의 조형 작품에도 사용될 수 있습니다. 예술과의 "교육받지 못한"관계, 즉 직관적 인 관계, 더 "야생적", 더 자발적인 관계를 반영합니다.
알 수 있는 바와 같이, 이 모든 경우에 "원시적"이라는 개념이 반대 개념으로 사용됩니다. 예배, 학문적으로 올바른 것.
마지막으로 찾을 수 있는 페인트 플랑드르 원시인(15세기에서 16세기까지 초기 플랑드르 회화의 대가), 이탈리아 원시인(거장 중세 후기 이탈리아 화가) 등
원시미술의 특징
초기의 설명에서 유추할 수 있듯 원시미술의 보편적인 특징은 매우 광범위하고 미술의 분류에 있어 많은 의문이 제기되기 때문에 구체적으로 설명하기 어렵다. 그러나 원시 예술의 특성화는 다음을 강조해야 합니다.
- 이들은 전통적인 서구 예술의 정경과 거리가 멀거나 서구 미술사의 전통과 미미한 관계에 있는 예술 형식들이다. 이것은 훨씬 더 이른 시간부터 날짜가 표시되기 때문일 수 있습니다. 문화 아주 멀리 떨어져 있거나 작가의 "야생적인" 재능의 결과이기 때문에 독학, 예술에 대한 학문적 훈련 없이.
- 오래되고, 순진하고, 유치하고, 자발적이고, 대중적인 예술 형식이나 이러한 특성을 의도적으로 추구하는 형식이 그에게 귀속됩니다. 따라서 봉헌된 화가는 고대 인류 또는 전근대 민족의 표현의 "원시적" 또는 "순수한" 형태를 "복구"하려고 시도하는 "원시적" 단계를 가질 수 있습니다.
- 선사시대 작품인 경우 문화를 반영하고, 종교, 사용된 형태, 획 및 재료를 통해 사람들의 세계에 대한 관행 및 고려 사항.
- 독학 작가의 작품이라면 일반적으로 그 시대에 설립된 각종 예술 운동이나 학파에서 벗어나 유행이나 전통을 무시하고 각자의 길을 갑니다.
- 그들이 저명한 작가들의 작품인 경우, 그들은 의도적으로 "원시"와 관련된 기본, 단순하고 약간 정교한 기능으로 "복귀"를 추구합니다.
- 우리가 유럽 지역 전통의 최초의 거장들에 대해 이야기하는 경우, 우리는 그들의 작품에서 나중에 고전 양식 또는 봉헌된 예술 학교가 된 것의 첫 번째 표시를 보게 될 것입니다.
원시 미술의 역사
Paul Klee와 같은 화가는 예술의 기본으로 돌아가려고 했습니다.
"원시"의 범주는 예술에서 사용되기 시작했습니다. 유럽 식민지 주민. 이러한 이유로 처음부터 그것은 경멸적인 의미로 가득 차 있었습니다. 원시인은 "후진적인" 민족의 전형이었습니다.
이것이 그가 유럽을 이해한 방식이다. 중상주의 그리고 산업 혁명 개발을 위해 원료를 추출한 다른 위도. 따라서 이 용어는 16세기에서 18세기 사이에 태어났음에 틀림없다.
그러나 19세기 말에 원시주의라는 이름으로 두 개의 회화 학파가 등장했습니다.
- Paul Gaugin, Mikhail Larionov, Paul Klee와 같은 화가와 그 순간의 "순진한" 예술을 포함하는 서양 학교.
- 다이아몬드 페이지로 알려진 운동의 많은 화가를 중심으로 러시아에서 태어난 동양 학교. 그것은 당시 유럽 회화에 대한 프랑스의 영향에 대한 운동으로 간주되었습니다.
그러나 그들이 어떻게 든 "원시적"이라는 동일한 아이디어의 유사한 표현을 형성하더라도 원시 예술과 원시주의를 혼동하지 않는 것이 편리합니다.
원시 미술의 중요성
원시 예술의 중요성은 일반적인 용어로 정의하기 어렵습니다. 매우 비판적이고 거부된 범주입니다.
이 개념은 현대 미술사 개념의 복잡한 측면을 드러냅니다. 최근 유럽의 영향이 너무 강력하여 인류의 시작부터 오늘날에 이르기까지 예술의 전체 궤적이 종종 유럽의 관점에서 생각된다는 것입니다. 예술의 "정상"인 센터, 실제로는 상대적으로 말하자면 인류의 작은 부분입니다.
그러나 범주로서의 원시주의는 또한 경력의 어느 시점에서 많은 예술가들의 특징인 갱신과 "기본으로의 회귀"에 대한 열망을 반영합니다. 원시주의 운동은 예술을 새롭게 하기 위해 예술의 기본으로 돌아가겠다는 정확한 생각을 가지고 있었습니다.
원시 미술의 예
매우 다양한 가능성을 지닌 원시 예술의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
- 회화 동굴 약 36,000년 된 스페인의 알타미라 동굴에서 발견되었습니다.
- 아프리카 나이지리아에서 발견된 이도마족의 데스 마스크.
- 익명의 인기 화가가 그린 순진한 풍경을 관광객들에게 팔았다.
- 그림 배 마하나 배 그의 타히티 시대(즉, 타히티에서 영감을 받은)에 속하는 프랑스 화가 Paul Gauguin에 의해.
- 자화상 두 명의 프리다 독학 멕시코 화가 Frida Kahlo의.