우리는 시각 예술이 무엇인지, 그 역사 및 이 예술 분야가 무엇을 위한 것인지 설명합니다. 또한 분류 방법 및 특성.
시각 예술은 무엇입니까?
시각 예술은 예술적 기법과 분야의 집합을 말합니다. 조형 예술 디지털 아트, 어반 아트 등 20세기에 등장한 새로운 기술과 21세기에 일어나고 있는 일 등을 활용하는 새롭고 파격적인 트렌드까지.
이러한 용어는 매우 다양한 기술과 자원을 포괄하는 공통 차원을 주장하는 데 사용되며,시각적인, 시선을 통해 작품을 구성하는 세세한 부분까지 인지할 수 있도록 관객의 주의를 요하는 것으로 이해된다.
그러나 이 용어는 비디오 아트와 같은 경우 다른 감각도 포함된다는 점을 고려하면 다소 임의적일 수 있습니다.
시각 예술의 목록은 방대하며 예술적 사건에 대한 시각적 인식이 박탈된 공연과 같은 특정 공연 예술을 통합하는 경우까지 전통적 및 기타 새로운 기술을 포함합니다.
그런 의미에서 그것은 다음과 같은 해석 분야의 연구 대상이 되었습니다. 심리학 (형태), 우리가 지각하는 방식에 관심 현실 그리고 우리는 그것을 정신적으로 정리합니다.
그런 의미에서 시각예술은 작품에 존재하는 배경과 재현된 인물 사이, 윤곽 사이, 요소들을 그룹화하는 경향, 감정적, 미적, 감정적 효과가 발생하는 방식에 존재하는 역동성에 세심한 주의를 기울인다. 인식되는 것에 대해 윤리적인 것.
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시각 예술의 역사
전통적인 조형 예술은 인류의 가장 고대, 특히 페인트 등 와이 조각품. 그러나 기술 패러다임의 전환 이후 산업 혁명 그리고 20세기의 후속 기술 혁명, 오늘날에는 다음과 같은 현대적 측면이 있습니다. 사진술 아니면 그 영화관, 그리고 비디오 아트, net.art(인터넷 상의 아트), Land Art 또는사고 또는성능. 시각 예술의 역사는 혁신 점점 더 과감하게.
시각 예술은 무엇을 위한 것입니까?
동의하자 미술, 오스카 와일드가 말했듯이 그것은 쓸모가 없습니다. 즉, 실용성이 없고, 경제적으로 교환이 불가능하며, 겨울철에 난로가 파손되었을 때 난로를 수리하는 역할도 하지 않습니다.
그러나 시각 예술은 종종 가정, 건물 또는 단순히 도시, 도시 예술 (거리 미술) 시청자에게 일정한 조화감을 제공하거나 반대로 일반적으로 고려조차하지 않는 특정 의미에 눈을 뜨게 할 수 있습니다.
시각 예술 분류
시각 예술은 다양하며 최소한 다음 범주를 포함합니다.
- 전통 조형 예술: 회화, 조각, 건축, 그는 그렸다, 녹음.
- 20세기의 시각 예술: 사진, 영화, 키네틱 아트, 추상 미술, 랜드 아트(토지 또는 흙 그 자체가 있는 예술), 도시 예술, 낙서, 성능.
- 디지털 또는 뉴에이지 예술: 비디오 아트(멀티미디어 아트), 넷아트, 디지털 아트, 팬아트 및 설치(조각, 회화 및 다양한 요소의 결합) 플라스틱 특정 공간 주변).
시각 예술의 특징
글로벌 범주로 이해되는 시각 예술은 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다.
- 초학문성. 이 용어는 시각 예술이 한 분야에 머물거나 두 분야 사이의 "경계"를 존중하는 대신 다른 분야 사이를 이동한다는 것을 의미합니다. 원칙적으로 모든 기술, 모양 또는 전통 편리한 다른 것과 결합하십시오.
- 세출 경향. 시각 예술은 이전 또는 전통적인 경향과 탐구를 재활용하고 개입과 아이러니한 비틀기를 통해 새로운 의미의 층으로 재의미하는 경향이 있습니다.
- 세계적인 예술이다. 그것은 이질적이고 오염된 상상 속에서 아주 잘 다룬다. 세계화, "순수한" 또는 "움직이지 않는" 것으로 간주되는 것은 거의 없고 혼합과 대담한 가치가 평가됩니다.
- 노출 전략 관리. 그는 박물관과 통제된 공간에 만족하지 않고 오히려 도시를 침략하고 관객을 찾아 작업을 형성하기 위해 일정한 협력이나 공모를 요구합니다.