• 바로크란 무엇인가?
• 바로크 테마
• 바로크 회화
• 바로크 문학
• 바로크 건축
• 바로크 음악
• 바로크의 작가와 대표자

바로크가 무엇인지, 그 특징과 주요 지수에 대해 설명합니다. 또한 이 시기의 회화, 음악, 건축, 문학은 어떠했는가.

바로크는 예술이 생각되는 방식을 바꿨습니다.

바로크란 무엇인가?

바로크는 17세기와 18세기 초에 걸쳐 서구 문화사에서 한 시대로, 문화사를 이해하는 방식에 변화를 가져왔다. 미술, 의 여러 영역에 영향을 미쳤다. 문화 편지와 같은 지식, 건축학, 미술 그리고 철학.

바로크 양식은 주로 예술에서 두드러졌으며 내부 열정의 화려한 표현, 사치, 세부 사항 및 장식의 과잉이 특징이며 다음과 같은 분야에서 볼 수 있습니다. 시, 페인트 등 그리고 조각품.

이후 긴장의 시기에 등장 개신교 개혁, 반개혁과 등장 절대 군주국, 바로크가 발생했습니다. 유럽 서부와 일부 식민지에서 라틴 아메리카, 이후 17세기부터 르네상스. 그러나 그 기원은 다음으로 알려진 기간 동안 이탈리아로 거슬러 올라갑니다. 세이센토, 그리고 오랫동안 그의 이름은 화려하거나 변덕스럽거나 기만적인 것을 지칭하기 위해 경멸적인 방식으로 사용되었습니다.

19세기 이후, "바로크"라는 용어는 재평가되었고 현재는 이 시기를 지칭할 뿐만 아니라 고전주의.

바로크 테마

바로크는 가톨릭 교회의 가치를 구하려고 했습니다.

일부 이론에 따르면 "바로크"라는 이름은 기형이나 불규칙성이 있는 진주에 사용되는 포르투갈어에서 유래했습니다. 따라서 처음에는 이름이 화려하고 과시적이며 과도한 예술적 스타일을 가리키는 데 사용되었습니다. 이후 이 용어는 르네상스의 '퇴폐된' 형태를 가리키는 데 사용되었고, 결국에는 고전주의의 부정으로 간주되었다.

바로크는 예술을 만들고 문화에 대해 생각하는 방식을 근본적으로 바꾸었으며 주요 특징 중 일부는 다음과 같습니다.

• 그는 르네상스를 반대했다. 르네상스가 고전문화의 구출, 인간중심주의, 완벽과 대칭의 추구, 사랑과 미와 같은 주제를 포괄하는 것이 특징이라면 바로크는 염세주의와 비대칭으로 물들여지고 열정을 반영하고 각성을 추구하였다. 감정.
• 그는 종교와 군주제의 가치를 높였습니다. 바로크 시대에는 절대군주제의 모습이 강화되었고, 천주교는 개신교의 위협에 맞서 다양한 예술적 표현을 선전의 수단으로 사용하였다. 따라서 국가와 종교의 개념을 강조하기 위해 큰 궁전, 교회 및 대성당이 세워졌습니다.
• 그는 화려하고 우아한 작품을 만들어 냈습니다. 이 기간은 세부 사항에 초점을 맞추고 풍부하고 인상적이며 화려한 작품을 생성하는 것이 특징이었습니다. 바로크는 일반적으로 빈 곳을 남기지 않고 작품을 완전히 채우는 것을 의미하는 "공포 공포"라는 용어와 관련이 있습니다.
• 대표 열정. 이 시기의 예술가들은 디테일, 빛과 그림자, 문학적 자원을 활용하여 관객이나 독자의 감정을 일깨우려고 노력했습니다. 그들은 효과를 내기 위해 장식에 의존했습니다.
• 그것은 다양한 예술로 표현되었습니다. 바로크는 회화, 조각, 건축, 미술 등 다양한 예술 분야와 학문의 대표자들을 가지고 있었기 때문에 매우 광범위한 운동이었습니다. 문학 그리고 음악.

바로크 회화

자연주의는 자연의 관찰과 재생산에 기초했다.

바로크 회화는 바로크 운동 동안 가장 발전된 예술적 표현 중 하나이자 가장 다양성을 보여준 것입니다.

한편, 개신교의 시작을 알린 루터교 개혁의 위협에 맞서 자신의 신앙을 선포하고자 하는 천주교의 종교화가 눈에 띈다. 그 다음으로 작가가 그린 그림은 자본가 계급 프로테스탄트도 이 시기에 탁월했다. 경치 그리고 일상의 장면들.

바로크 회화의 주요 대표자는 스페인의 디에고 벨라스케스(1599-1660), 네덜란드의 렘브란트(1606-1669), 이탈리아의 미켈란젤로 카라바조(1571-1610)입니다.

바로크 회화의 특징은 다음과 같습니다.

• 어두운 빛의 사용( 음울한).
• 에 대한 검색 실재론.
• 움직임과 비대칭의 사용.
• 의 우세 색상 선을 넘어.
• 깊이의 사용.

또한 바로크 미술(특히 이탈리아 회화)에는 두 가지 상반된 측면이 있었습니다.

• 자연주의. 을 기반으로 한 스타일이었습니다. 관찰 의 재생산 자연 말 그대로 일상의 장면을 표현한 것이다. 이 스타일은 테네브리즘(chiaroscuro에 대한 취향)을 사용했으며 주요 지수는 Michelangelo Merisi da Caravaggio였습니다.
• 고전주의. 그것은 색채보다 조화와 그림이 우세한 고전적 형태의 영향을 받은 자연주의에 반대되는 스타일이었다. 그것의 주요 지수는 Carracci 가족이었습니다.

바로크 문학

바로크 소설에서는 풍자와 조롱이 사용되었습니다.

바로크 문학은 카톨릭의 반종교개혁과 절대주의적 가치에 의해 크게 좌우되어 사회적 불만과 비관주의가 17세기 이후의 문학 작품으로 번역되었다. 바로크 작가들은 꿈, 절망, 거짓말, 염세주의와 같은 주제를 다루었고 사랑과 관련된 주제를 다룬 르네상스에서 벗어났습니다. 아름다움.

바로크 텍스트는 과부하되고 시적 또는 문학적 자원(예: 은유, 타원 또는 형용사), 독자의 감정을 일깨우려고 노력했습니다. 이 시기의 가장 중요한 문학적 흐름 중 하나는 스페인 바로크 문학이었다. 황금기 스페인어), Francisco de Quevedo 및 Tirso de Molina와 같은 대표자와 함께합니다.

바로크의 주요 문학 장르는 다음과 같습니다.

• 소설. 이 장르로 가능성이 생겼습니다. 풍자 고음의 언어를 사용한 조롱, 수사학적 수치 그리고 신화적 암시. 피카레스크 소설은 이 시기에 절정을 이루었다.
• 시. 시에는 두 가지 주요 흐름이 있었습니다. 즉, 언어의 미학에 중점을 두고 언어의 메시지에 중점을 두지 않은 culteranismo(가장 큰 지수는 Luis de Góngora였습니다)와 개념, 단어와 개념 간의 연결에 중점을 둡니다.
• 극장. 이 극장은 풍자 코미디와 자동차 성례전으로 바로크에서 가장 높은 지점 중 하나에 도달했습니다.

바로크 건축

바로크 건축은 17세기의 정치적, 종교적 맥락의 영향을 크게 받았습니다. 한편으로 루터교 개혁은 교회와 대성당의 건설을 통해 가톨릭 신앙의 힘과 위대함을 보여주려는 가톨릭의 반(反)개혁을 가져왔습니다. 바티칸에는 바실리카, 성 베드로 광장 등의 상징물이 세워져 있다.

또한 완전히 발전한 절대 군주제는 분수로 장식된 정원이 있는 화려한 궁전 건설을 통해 자신의 권력(및 사회 상류층의 권력)을 반영하려고 했습니다. 프랑스의 베르사유 궁전이 1623년 루이 14세의 명령으로 지어졌고, 그 설계에 루이 르 보와 앙드레 르 노트르(정원 설계를 담당)가 끼어들었다.

바로크 건축의 주요 특징 중 일부는 다음과 같습니다.

• 과도한 장식과 많은 세부 사항이 있는 건축 및 장식이 특징입니다.
• 곡선의 사용과 돔, 아치 및 꼬인 기둥의 통합에서 입증된 움직임과 역동성을 반영하고자 했습니다.
• 그는 조각상, 분수, 치장 벽토 및 프레스코를 통합하여 다른 예술 분야와 매우 긴밀한 관계를 구축했습니다.
• 그는 교회와 궁전 건설에 탁월했습니다.
• 그는 광장과 공동 장소의 생성으로 도시화를 중요시했습니다.

바로크 음악

바로크는 요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)와 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi)와 같은 대표자들과 함께 음악에서도 표현되었습니다. 다른 분야와 마찬가지로 바로크 시대의 음악은 예술가들이 자신의 열정을 표현하는 채널이었습니다. 이 시대의 주요 공헌 중에는 소나타, 칸타타 및 오페라, 다합창성, 음조 시스템의 개발 및 대위법의 개발과 같은 음악 형식의 개발이 있습니다.

이 시기의 이정표 중 하나는 바소 콘티누오의 확립이었습니다. 기술 악기 반주. 연속 베이스는 베이스처럼 작동하는 진지하고 선율적인 악기와 이를 기반으로 즉흥적으로 연주하는 화성 악기를 가지고 있었습니다. 조화.

이 시기에 음악의 또 다른 공헌은 다양한 분야의 자원을 가진 노래 쇼인 오페라의 탄생이었습니다. 그리스 연극에서 기원했지만 오페라는 16세기 후반에 발전했다. 연극 다프네 (Ottavio Rinuccini의 대본과 Jacobo Peri의 음악으로) 1597년에 쓰여졌으며 최초의 오페라로 간주됩니다.

1750년 독일 작곡가 요한 제바스티안 바흐의 사망은 음악에서 바로크 시대의 끝으로 간주됩니다.

바로크의 작가와 대표자

바로크의 가장 저명한 예술가 중 일부는 다음과 같습니다.

• 문학:
  
  • 미겔 드 세르반테스(1547-1616). 그는 황금 시대의 스페인 소설가였으며 스페인 언어의 가장 중요한 작가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 최초의 현대 소설의 저자입니다. La Mancha의 기발한 신사 돈키호테.
  • 루이스 데 공고라(1561-1627). 그는 황금 시대의 스페인 시인이자 culteranismo의 주요 대표자였습니다. 그의 작품에는 다음과 같은 로맨스, 소네트, 레트리아 및 주요시가 포함됩니다. 고독.
  • 로페 데 베가 카르피오(1562-1635) 그는 황금 시대의 스페인 시인이자 극작가로, 다음과 같은 방대한 작품으로 유명합니다. 코미디, 소네트와 시. 소스오베유나 와이 구유 안의 개 그의 가장 유명한 두 작품.
  • 프란시스코 데 케베도(1580-1645). 그는 산문만큼이나 시로도 많은 인정을 받은 스페인 황금 시대 작가였습니다. 그의 주요 작품은 부스콘의 삶 와이 꿈.
  • 티르소 데 몰리나(1583-1648) 그는 스페인 황금시대의 극작가이자 시인이었다. 등의 희극을 잘 썼다. 세비야의 트릭스터, 그리고 autos sacramentales (종교 작품).
  • 페드로 칼데론 데 라 바르카(Pedro Calderón de la Barca, 1600-1681). 그는 스페인의 시인이자 극작가이자 황금기의 주요 대표자 중 한 사람으로 그의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다. 인생은 꿈이다.
  • 소르 후아나 이네스 데 라 크루즈(1648-1695). 그녀는 멕시코 작가이자 미국 바로크 양식의 주요 대표자 중 한 사람입니다. 그의 작품에는 소네트, 크리스마스 캐롤, 로맨스가 포함됩니다.
  • 존 돈 (1572-1631). 그는 영국 성공회 시인이자 사제였으며 형이상학적 시의 대표자 중 한 사람이었습니다. 그는 다음과 같은 설교, 수필, 시를 썼다. 헌신과 애도의 죽음.
  • 존 밀턴(1608-1674). 그는 영국의 시인이자 시, 수필, 소네트의 작가였습니다. 그의 가장 유명한 작품은 시이다. 잃어버린 낙원.
  • 윌리엄 셰익스피어(1564-1616). 그는 세계 문학에서 가장 중요한 작가 중 한 명으로 여겨지는 영국의 시인이자 극작가였습니다. 그는 다음과 같은 시, 드라마, 코미디를 썼다. 로미오와 줄리엣, 작은 촌락 와이 맥베스.
• 페인트 등 와이 조각품:
  
  • 미켈란젤로 메리시 다 카라바조(1571-1610). 그는 이탈리아 화가이자 테네브리즘의 주요 지지자 중 한 사람입니다. 그는 현대 회화의 아버지로 간주되며 그의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다. 성 마태오의 소명, 엠마오의 제자들 와이 수선화.
  • 페드로 파블로 루벤스(1577-1640). 그는 플랑드르 학교의 일원이었던 독일인 화가였습니다. 그는 많은 스케치와 작품이 보존되어 있는 다작 예술가였으며 그 중 다음이 두드러졌습니다. 십자가에서 내려옴, 세 가지 은혜 와이 파리스의 심판.
  • 아르테미시아 젠틸레스키(1593-1654). 그녀는 여성이 등장하는 그림을 그리는 데 탁월한 이탈리아 화가였습니다. 그의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다. 홀로페르네스를 참수하는 유디트, 수사나와 노인들 와이 루크레시아.
  • 잔 로렌조 베르니니(1598-1680). 그는 바로크 조각의 벤치마크로 간주되는 이탈리아 조각가이자 화가였습니다. 그의 가장 상징적 인 작품 중 일부는 다음과 같습니다. 아폴로와 다프네, 산타 테레사의 엑스터시 와이 프로세르피나 납치.
  • 디에고 벨라스케스(1599-1660). 그는 스페인 바로크 양식의 이 분야에서 스페인 화가이자 주요 대표자였습니다. 그는 필립 4세의 실내 화가였으며 종교적, 신화적 작품, 초상화, 풍경화를 그렸습니다. 그의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다. 라스 메니나스, 거울 금성 와이 바쿠스의 승리.
  • 렘브란트(1606-1669). 그는 네덜란드 화가였으며 그 나라 바로크 회화의 주요 대표자 중 한 사람이었습니다. 그는 chiaroscuro의 사용에 탁월했으며 그의 가장 중요한 작품 중 일부는 다음과 같습니다. 야간 시계, 탕자의 귀환 와이 갈릴리 바다의 폭풍.
  • 요하네스 베르메르(1632-1675). 그는 일상 생활, 초상화 및 풍경을 주제로 한 작품이 거의 알려지지 않은 네덜란드 화가였습니다. 그의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다. 진주의 소녀, 편지를 읽는 소녀 와이 회화의 예술.

• 음악:
  
  • 안토니오 비발디(1678-1741). 그는 오페라, 칸타타 및 콘서트를 제작한 이탈리아 작곡가이자 바이올리니스트였습니다. 그의 작품 중 일부는 사계, 매그니피캇 와이 영광 RV 589.
  • 요한 세바스티안 바흐(1685-1750). 그는 역사상 가장 저명한 작곡가 중 한 명으로 여겨지는 독일 음악가였습니다. 그는 오르간 연주자이자 바이올리니스트이자 세속적이고 종교적인 전주곡, 콘서트, 소나타, 칸타타의 저자였습니다. 그의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다. 마태에 따른 열정, 브란덴부르크 콘서트 와이 토카타와 푸가 라단조.
  • 게오르크 프리드리히 헨델(1685-1759). 그는 독일의 작곡가이자 바로크 시대의 가장 영향력 있는 음악가 중 한 사람입니다. 그는 오페라 제작에 탁월했으며 칸타타, 오라토리오, 세레나데도 연주했습니다. 그의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다. 메시아, 리날도 와이 물 음악.