영화가 무엇인지, 그 기원, 역사, 영화 장르가 무엇인지 설명합니다. 또한 어떤 요소가 그것을 구성하는지.
영화란 무엇인가?
우리가 영화에 대해 말할 때 우리는 동시에 다음을 가리킨다. 기술, ㅏ 산업 그리고 ~의 형태로 미술, 그 중심 기능은 환상을 재현하는 능력입니다. 움직임 캡처 및 표시에서 사진 (프레임) 눈이 감지할 수 있는 것보다 빠른 속도로 연속적입니다.
시네마(Cinema)의 줄임말이다. 영화 촬영법, 그리스어 음성으로 형성된 단어 키네 ("운동") 및 그래프 ("쓰기" 또는 "비문"), 그리고 이것이 19세기에 발명된 이 특별한 기술이 알려진 방식입니다.
처음에는 사진의 발전에서 한 걸음 더 나아간 것이었지만 1895년부터 당시의 일반적인 광경 형식 중에서 공식적인 자리를 차지하기 시작했습니다. 영화적 기법은 이야기를 전달하는 목적에 적용될 때, 이른바 "제7의 예술"이라는 예술적 장르가 되었다.
오늘날 영화는 특별히 제작된 극장("영화관")이나 디지털 콘텐츠 서비스 또는 TV를 통해 세계에서 가장 인기 있고 소비되는 엔터테인먼트 산업 중 하나입니다.
시네마토그래프의 진화와 정교함으로 인해 특히 헐리우드와 기타 대형 영화 제작 컨소시엄의 품에서 영화를 녹화할 때 거대한 영화 제작진을 고용하게 되었습니다. 전문가 전문화되고 일반적으로 박스 오피스, 마케팅 및 광고하는.
동시에 2세기가 채 안 되는 기간 동안 이 내러티브 기법을 중심으로 다양한 예술 학교가 등장했습니다. 영화적 걸작을 기념하기 위해 상이 만들어졌으며 영화는 한국의 주요 문화적 표현 중 하나로 간주됩니다. 인류 현대의.
영화의 기원
영화의 기원은 19세기 말 시네마토그래프, 즉 영상을 기록하고 재생하여 움직임을 느낄 수 있는 기계가 탄생한 때로 거슬러 올라갑니다. 사진 기술의 첫 번째 공식 단계와 함께 진행된 이 발명에는 많은 선행 사례가 있었습니다.
아마도 이들 중 가장 중요한 것은 미국인 William Dickinson(1860-1935)과 Thomas Alba Edison(1847-1931)의 "키네토스코프"였을 것입니다. 그의 기능은 1895년 유명한 Lumière 형제에 의해 특허를 받은 시네마토그래프에 비해 여전히 매우 제한적이었습니다. , Auguste Marie(1862-1954)와 Louis Jean(1864-1948), 사진가 Antoine Lumière의 아들들.
1895년 12월 28일 파리에서 최초의 공개 영화 상영을 실시한 사람들이 바로 그들이었습니다. 어떻게든 다큐멘터리라고 부를 수 있는 일련의 작업으로 구성되어 있습니다. 작업 중인 근로자의 장면이나 La Ciotat 역에 접근하는 기차의 장면입니다.
바로 그 기차의 촬영이 관객들에게 큰 충격을 주었을 때 많은 사람들이 공포에 질려 방을 빠져나갔습니다. 얼마 후 Lumière도 처음으로 소설 영화, 각색 연재 만화 오늘날 "El regador regado"로 알려진 두 편의 유머러스한 단편 영화에서 Hermann Vogel의L'arroseur arrosé).
처음에 이 전시회는 지하, 나이트클럽, 카페에서 열렸고 많은 사람들이 참석했으며 몇 분 이상 지속되지 않았습니다. 그것은 낭독을 동반한 침묵과 흑백으로 된 아직 초보적인 영화였습니다. 음악 그리고 많은 관객 참여.
그러나 이러한 미약한 시작은 매우 수익성이 높은 것으로 판명되었으며 향후 30년 동안 영화 제작뿐 아니라 영화 제작에도 투자할 준비가 된 새로운 산업이 등장했습니다. 혁신 그들의 장비와 재료. 그렇게 영화산업이 탄생했다.
덕분에 20세기 초반부터 영화관에서 최초로 시도한 색상, 최초의 공식적인 결과는 1915년경에 나타났습니다. 그러나 이것은 세기 중반까지 대중적이지 않았습니다.
에 관하여 소리첫 번째 영화는 각 프로젝션에서 라이브 음악가가 동반하거나 기껏해야 이야기의 분위기를 동반한 음악 녹음이 동반되었습니다. 1927년에 동기화된 대화가 포함된 최초의 장편 영화가 미국에 등장하여 영화의 각 릴과 함께 별도의 디스크에 기록되었으며 동시에 재생되어야 했습니다. 그것은 "재즈 싱어"(재즈 가수).
색과 소리를 정복한 1930년, 영화의 "황금시대"가 열렸다. 일곱 번째 예술은 여기에 머물렀습니다.
영화 장르
영화는 내러티브 예술 장르, 즉 이야기를 전달합니다. 그런 의미에서 그의 작품은 전통적 분류에 대응한다. 극장 그리고 공연 예술, 또는 종종 문학, 따라서 구별 코미디, 드라마, 비극 등
그러나 영화는 또한 영화 제작의 형태와 그 배후에 있는 예술적 의도의 정도에 주의를 기울이는 고유한 분류를 제시합니다. 이것은 일반적으로 영화 장르로 적절하게 알려져 있습니다.
- 상업영화. 책 업계의 베스트셀러에 버금가는 이러한 영화 제작은 항상 경제적 이윤을 근본적인 목표로 삼고 있습니다. 돈. 그들은 일반적으로 대규모 홍보 전시를 동반하며 예술적 측면에서 일반적으로 매우 전통적이거나 혁신적이지 않은 표준에 응답합니다.
- 작가 영화. 이 제목은 프랑스 영화 잡지의 비평가들에 의해 만들어졌습니다. 까이에 뒤 시네마감독이 명백한 저작자 표시를 남기는 영화 제작물을 구별하기 위해, 즉 인식 가능하고 개인적인 예술 프로젝트의 일부를 구성하므로 영화 개념의 에스테틱 그리고 독특한 스타일의 스토리텔링. 말하자면, 그들은 탁월한 예술적 영화입니다.
- 인디 영화. 일반적으로 겸손한 생산, 낮은 예산, 전통적인 영화 컨소시엄 외부의 소규모 제작사에서 수행합니다. 보통 연기력이 좋은 배우가 없고, 창작자와 통역가의 데뷔작으로 활약하는 경우가 많다.
- 애니메이션 영화. 이들은 배우 없이 영화 기법을 사용하여 만화를 기반으로 한 작품입니다. 현재 그들은 어느 정도 컴퓨터화되어 있으며 배우들은 대개 애니메이션 이야기에 목소리를 내기 위해 개입합니다. 그들 중 대부분은 어린이와 청소년에게 헌정되어 있지만 이것이 독점적인 기능은 아닙니다.
- 다큐멘터리 영화. 정확하게 기록을 추구하는 영화 제작 현실: 문서화하고 있는 그대로 캡처하므로 픽션을 사용하지 않고 다소 객관적인 모습을 추구하므로 거의 저널리즘적이라고 할 수 있습니다. 그러나 다음과 혼동해서는 안됩니다. 르포르타주 다큐멘터리도 말하는 내용에 대해 각자의 입장이 있기 때문에 저널리즘적입니다.
- 다큐 픽션 영화. 종종 유머나 풍자 목적으로 다큐멘터리와 픽션의 얇고 모호한 경계에서 관리되는 프로덕션. 허위다큐멘터리와 이른바 '모큐멘터리"또는 풍자 다큐멘터리.
- 실험영화. 이 범주에는 영화라는 장르의 한계를 뛰어넘으려는 작품, 즉 카메라로 새로운 표현 방식을 찾으려는 작품이 포함됩니다. 그들은 동등한 것으로 간주 될 수 있습니다 추상 미술.
- 환경영화. 등록 전용 프로덕션 자연 그리고 야생 동물은 종종 생태학적 또는 환경적 목적을 위한 것이므로 사회적 또는 정치적 비난의 진정한 조각이 될 수 있습니다. 그들은 다큐멘터리 영화의 매우 구체적인 형태로 이해될 수 있다.
영화의 요소
영화 촬영 과정은 복잡하고 다양한 사례와 요소가 개입하며 일반적인 영화 제작 과정에서의 역할에 따라 접근할 수 있습니다.
스크립트. 영화의 전체 제작 과정의 첫 번째 단계는 영화의 첫 번째 요소를 만드는 것으로 구성됩니다. 대본 또는 스토리보드, 즉 이야기의 다소 완전한 스케치, 이야기가 전달되는 방식 및 유형까지 자세히 설명합니다. 그것을 위해 찍힌 사진의. 이들로부터 텍스트 예선에서는 문학 대본(이야기를 전달함)과 기술 대본(그들이 그것을 어떻게 촬영할 것인지 자세히 설명함)을 받습니다.
캐스팅. 이것은 영화를 작업할 인력을 선정하는 과정의 이름이며, 재능상의 이유로 관심있는 배우들 중에서 그 역할에 가장 적합한 배우를 선택하는 것은 제작과 감독의 책임입니다. 또는 재능, 외모 또는 기타 이유로.
촬영. 대본에 정해진 대로 영화의 실제 촬영을 '촬영'이라고 한다. 이를 위해 다양한 행위자가 프로세스에 개입합니다.
- 방향. 영화의 감독은 이야기에 대한 그들의 특정한 비전이 실현될 수 있도록 팀을 이끄는 책임이 있습니다. 그는 영화의 "저자"이며 그의 전문가 팀과 함께 영화의 기술 및 예술적 측면을 조정할 책임이 있습니다.
- 연기. 영화를 만들기 위해서는 배우가 필수다. 그들은 대본을 아주 잘 알고 자신의 캐릭터, 이미지와 목소리를 빌려줍니다.
- 조명. 적절한 촬영에 필요한 기상 조건이 항상 있는 것은 아니므로 카메라가 이미지를 캡처하기에 적합한 조명을 보장하는 강렬한 조명 작업이 있습니다. 영화는 사진의 한 형태라는 것을 잊지 마십시오.
- 사진. 정확히는 카메라맨과 아트 디렉터는 캡처된 이미지가 필요한 미적, 내러티브 및 품질 요구 사항을 충족하는지 확인하여 프레임이 투사되면 모든 것이 감독이 원하는 대로 나타납니다.
어셈블리와 에디션. 며칠 또는 몇 주 동안 집중적인 현장 작업이 필요할 수 있는 촬영이 완료되면 결과는 종종 복잡하고 부피가 큰 필름 자료 세트가 되며, 그런 다음 이를 구성하고 상영해야 합니다.
- 몽타주는 문자 그대로 테이프의 조립입니다. 즉, 내러티브 논리에 따라 장면을 정렬하고 사운드 및 기타 필요한 요소를 추가합니다.
- 편집은 감독이 이야기 순서대로 개입하여 유지할 샷, 제거할 샷, 한 샷에서 다른 샷으로 이동하는 방법을 선택하는 것입니다. 이 단계에서 이야기의 구조에 대한 중요한 결정이 내려집니다.
후반작업. "완결"이라고도 하며 일반적으로 다음을 통해 변경 사항이 추가되고 수정되는 영화 개입의 마지막 단계입니다. 소프트웨어. 이 단계에서 특수 효과가 통합되고 누락된 사운드가 다시 녹음되는 등의 작업이 수행됩니다.
배포.영화의 제작이 완료되면 관객에게 더 가까이 다가갈 수 있는 쇼룸 및 기타 형식으로 배포되고 상업화를 통해 회로를 완성합니다. 영화의 광고 및 홍보도 여기에 참여합니다.