우리는 고전주의가 무엇인지, 역사적 맥락, 스타일 및 기타 특성을 설명합니다. 또한 가장 중요한 대표자입니다.
고전주의란 무엇인가?
고전주의는 문화, 미학적, 지적 운동으로 현대 17세기부터 18세기까지의 서양의 철학과 고대 고전의 철학적, 예술적 패턴을 회복하거나 되돌리고자 하는 열망으로 구성되었습니다.
고전주의는 거의 모든 예술 분야에 영향을 미쳤습니다. 문학 그리고 음악 ~까지 시각 예술 그리고 장식. 그것은 18세기와 19세기에 지배적인 경향이었으며, 당시에는 공개적으로 반대했습니다. 낭만적인 움직임.
아카데미에 편입되면서 학문주의가 생겨났고, 다음으로 알려진 갱신 기간이 있었습니다. 신고전주의.
이 운동은 이름에서 알 수 있듯 고전적 세계(고대 그리스와 고대 로마)로의 회귀를 제안했지만, 실제로 고전주의는 바하에서 출현한 문화 운동이 그린 선을 이어갔다. 중세 그리고 르네상스, 어땠어? 인문주의. 사실, 같은 이름으로 가는 르네상스의 국면이 있습니다.
고전주의의 역사적 맥락
고전주의는 서양이 중세의 사회적, 정치적, 철학적 질서를 뒤쫓는 시기에 발생합니다. 종교 그리고 시스템에 대한 교회의 통제 봉건. 이러한 단절을 서구 고전문화가 재탄생했다는 의미에서 르네상스라고 불렀다.
고전주의는 르네상스 사상의 영향을 받아 등장했으며, 삽화 위대한 상징이 된 프랑스 인 프랑스 혁명 1789. 그곳에서 프랑스 귀족의 군주제가 폐위되었고 최초의 정부 공화주의자.
공화국은 보편적인 인권 "라는 슬로건 아래자유, 평등 그리고 형제애”. 계몽주의는 신앙의 변화를 다음과 같이 반영한다. 값 의 최고 인류 이유 때문에. 이를 위해서는 반대하는 것이 중요했다. 전통 그리스 로마에서 기독교로.
고전주의의 특징
고전주의는 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 그는 단순성, 통일성, 절제, 합리성, 조화 및 모방과 같은 고대 고대의 미학적, 철학적 가치로 돌아갈 것을 제안했습니다. 현실).
- 그는 다른 지역에서 중요한 시연을 가졌습니다. 기예: 음악, 문학, 조각품, 페인트 등, 건축학, 등.
- 그는 보편적이고 이상주의적이며 조화롭고 명확하고 냉정한 예술 모델을 열망했습니다. 크기, 그리고 균형.
- 고전주의는 매너리즘과 동시대였으며, 나중에는 바로크 그리고 로코코, 그리고 그것은 19세기 내내 지배적인 경향으로 남아 있었습니다.
고전주의의 스타일과 주제
고전주의는 그리스-로마 신화적 주제를 우선시했습니다.
고전주의는 특히 전통에서 그리스-로마 모티브, 이야기, 장면 및 이상을 반환하는 것을 선호했습니다. 신화적인. 이것은 기독교의 종교적 상상의 중요성을 상실함을 의미한다. 대신, 테마는 고전적인 서사시와 인본주의의 감정과 우려의 표현에 중점을 두었습니다.
반면에 고전주의는 각 예술 형식에 다음과 같은 특정 특성을 도입했습니다.
- 음악에서. 현악기, 호른, 타악기를 사용하는 클래식 오케스트라의 발전과 코믹 오페라의 성장이 있었습니다. 클래식 음악은 화음과 선율의 단순함을 바탕으로 우아하고 절제되고 세련되고 균형 잡히고 질서 정연하고 규칙적이며 여전히 서구에서 가장 위대한 음악 작가로 간주되는 엄청난 재능을 부여 받았습니다.
- 페인트에서. 우리가 말했듯이, 그리스-로마 신화적 모티프의 귀환은 호의적이었습니다. 이 모티프는 격렬한 대조나 격렬한 대조나 연속적인 샷을 통해 무뚝뚝하지 않고 우아하게 재창조되었습니다. 태도 과장된, 오히려 매너리즘과 바로크 양식. 인물이 구성의 중심을 차지하는 냉정한 그림이 만들어졌습니다.
- 조각에서. 인체의 조화는 조각적 실행의 기본 원리이자 절제, 섬세한 형태, 대칭으로 회복되었다. 바로크 양식의 과장된 방식은 아니지만 감정의 표현이 이루어졌습니다.
- 건축에서. 베이스와 높이의 균형을 추구하며, 구조 뾰족한 중세 고딕과 수평, 단일체를 선호합니다. 이에 대한 좋은 예가 베를린의 브란덴부르크 문이나 마드리드의 프라도 미술관입니다.
- 문학에서. 고전주의는 16세기 말에 승리하기 시작했으며, 이에 대한 명확한 예는 에세이입니다. 시학 프랑스인 Nicolás Boileau(1636-1711)에 의해, 그의 제목은 이미 아리스토텔레스 및 그의 포에티카 고전. 이 텍스트는 지성의 언어를 통해 감정에 도달하는 문학을 옹호했습니다. 그 결과 아리스토텔레스 양식이 우세했다. 극 작술, 의 절 알렉산드린 시, 그리고 다음과 같은 일부 고전적 형태의 회복 우화, 에클로그와 애가.
고전주의의 대표자
모차르트는 고전주의의 거장이었다.다른 예술에서 고전주의의 최고 대표자는 다음과 같습니다.
- 요제프 하이든(1732-1809). 4중주와 현악 교향곡의 아버지로 여겨지는 오스트리아 작곡가는 모차르트의 멘토이자 친구이자 베토벤의 스승이 되었다고 믿어집니다.
- 볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791). 오스트리아의 작곡가이자 피아니스트는 고전주의의 위대한 음악 교사에게 있었습니다. 그는 모든 분야에서 가장 뛰어난 음악가 중 한 명입니다. 역사, 그의 작품은 여러 음악 장르를 넘나들며 600개 이상의 창작물을 포함합니다. 베토벤의 위상을 지닌 후대의 음악가들에게 미친 그의 영향은 이미 그의 재능에 대해 많은 것을 말해줍니다.
- 알렉산더 포프(1688-1744). 영국의 시인으로 호머와 셰익스피어 판, 풍자 시를 번역한 것으로 유명합니다. 그는 그의 나라에서 18세기 문자의 가장 위대한 지수 중 한 사람으로 여겨지며 그의 작품에서 라틴어, 애가, 암송.
- 몰리에르(1622-1673). Jean Baptiste Pequelin이라는 이름의 그는 프랑스의 극작가이자 배우이자 시인으로, 프랑스어와 세계 문학의 최고 권위자로 여겨집니다. 그는 프랑스 코미디의 아버지로 간주되며 그의 작품은 불경하고 허세에 대해 비판적이었습니다. 자본가 계급.
- 니콜라 푸생(1594-1665). 가장 유명한 고전주의의 한 사람인 프랑스 화가는 궁정화가가 되기 위해 프랑스로 돌아올 때까지 로마에서 대부분의 삶을 보냈다. 자크 루이 다비드(Jacques Louis David)와 폴 세잔(Paul Cezanne)과 같은 20세기 화가들의 지배적인 영감이었습니다.
- 리처드 보일(1694-1753). "예술의 아폴로"로 알려진 영국 건축가, 그는 벌링턴 백작과 코크 백작이기도 합니다. 그의 작품은 Palladianism(즉, 그는 베네치아 건축가 Andrea Palladio의 추종자)의 일부였으며 영국의 광범위한 공공 건물을 포괄합니다.
고전주의와 신고전주의
신고전주의는 그 이름에서 알 수 있듯 계몽사상 속에서 18세기에 등장한 고전주의의 갱신을 위한 운동이었다.
그는 모든 중요한 측면의 합리화와 같은 계몽주의의 철학적 교훈을 예술에 통합하려고했습니다. 윤리학 속가. 그러나 보나파르트주의의 쇠퇴와 동시에 신고전주의는 점차 낭만주의 운동에 힘입어 힘을 잃었다.
멕시코의 고전주의
고전주의는 스페인 식민지의 마지막 해와 일치했습니다. 라틴 아메리카, 그리고 그것은 멕시코, 푸에블라, 쿠스코, 메리다, 과달라하라, 리마와 같은 위대한 대성당의 건설을 통해 강력하게 나타났습니다.
당시 New Spain의 Viceroyalty의 영토는 이 해류가 아메리카 대륙, 도시 계획과 16세기 후반의 대부분의 문화 활동에서 17세기 식민지 스타일의 서곡.
그러나 스페인과 마찬가지로 라틴 아메리카 바로크 양식의 무브먼트는 고전주의의 엄격함보다 메스티조 문화의 형성에 더 도움이 되는 풍부한 형태가 이 해안에서 생산된 울트라 바로크 양식이 훨씬 더 강렬하게 진동했습니다.