큐비즘이 무엇인지, 이 운동의 특징과 작가를 설명한다. 또한 분석 및 합성 큐비즘과 일부 작품.
큐비즘이란?
1907년 유럽 미술계에 분출한 20세기 미술운동을 큐비즘이라는 이름으로 부르며, 페인트 등 전통적이며 예술적 아방가르드의 출현에 중요한 선례를 남겼습니다.
그의 시그니처 스타일은 새로운 기하학적 관점을 탐구합니다. 현실, 가능한 모든 관점에서 사물을 바라보며, 현재의 화보 모델과의 단절이었다. 르네상스.
그러나 "큐비즘"이라는 용어는 화가들 자신이 제안한 것이 아니라 당시 야수파에 이름을 붙인 비평가 Louis Vauxcelles가 Georges Braque(프랑스어, 1882-1963)의 전시회에 참석한 후 그의 작품은 "감소 경치 인간의 몸을 무미건조한 입방체로”라고 말한 뒤 큐비즘에 대한 이야기를 이어갔다. 이와 관련하여 이 운동의 가장 위대한 대표자로 여겨지는 스페인 화가 파블로 피카소(Pablo Picasso)는 훗날 "우리가 큐비즘을 할 때 우리는 큐비즘을 할 생각이 없었고 단지 우리 안에 있는 것을 표현하려고 했다"고 단언했습니다.
입체파의 특징
이름에서 알 수 있듯이 큐비즘은 큐브를 통해 그림을 그리는 것이 아닙니다. 이에 반해 큐비즘은 캔버스의 2차원적 본성을 인정하고 수용하고 3차원성을 포기하고, 오히려 대상에 대한 가능한 모든 관점을 동시에 회화에 나타내려 한다. 그렇게 함으로써 그는 고대부터 회화에 적용되었던 계율에 혁명을 일으켰고, 이것이 큐비즘이 최초의 예술적 전위 예술로 여겨지는 이유입니다.
따라서 입체파 그림은 깊이가 부족하고 (단일보다) 여러 관점을 제공하며 표현하는 대상의 세부 사항 대부분을 억제하여 종종 단일 특징으로 축소합니다. 예를 들어 바이올린은 꼬리.
동시에 입체파 회화의 장르는 정물, 풍경, 초상화와 같이 더 관습적일 수 없습니다. 그러나 달리 인상주의 그리고 Fauvism, 그들은 그림 물감 음소거: 특히 초기에 회색, 녹색 및 갈색입니다.
모든 형태의 자연스러움과 단절된 특정 입체파 그림을 해석하는 데 어려움이 있기 때문에 작업을 함께 수행해야 했습니다. 텍스트 본질적으로 설명적이거나 비판적이며 나중에 일반화될 제스처 삽화 아방가르드의.
입체파 예술가
입체파의 가장 위대한 지수는 스페인의 파블로 피카소(1881-1973)로, 미학의 창시자이자 그의 스타일의 첫 번째 수양자로 추정됩니다. 그러나 입체파 작품으로 인정받은 다른 예술가들은 프랑스 Georges Braque(1882-1963), Jean Metzinger(1883-1956), Albert Gleizes(1881-1953), Robert Delanay(1885-1945), 스페인 Juan Gris( 1887-1927) 및 Maria Blanchard(1881-1932).
분석적 입체파(1909-1912)
Analytical Cubism 또는 Hermetic Cubism은 그림이 거의 모든 흑백과 회색이며 색도가 아닌 시점에 중점을 둔 운동의 초기 단계였습니다. 이 접근 방식은 많은 경우 평면이 인식할 수 없고 독립된 상태가 되었기 때문에 작품이 실질적으로 추상적이 되는 방식이었습니다. 용량 그려진 개체의. 이로 인해 새로운 스타일은 회화의 전통주의 부문에서 많은 거부를 받았으며 동시에 열광 전위 예술가와 인물의 문화 초기 입체파의 중요성에 대해 비판적인 글을 쓴 Guillaume Apollinaire와 Gertrude Stein처럼.
그러나 1911년경 마드리드의 화가 Juan Gris는 빛에 관심을 갖기 시작하여 자연주의적 방식으로 입체파 작품에 빛을 통합했습니다. 그러나 다음 해에 그는 다음과 같은 추세에 합류했습니다. 콜라주 Picasso와 Braque의 작품으로 나무와 실내 장식품과 같은 다양한 재료를 그림에 도입했습니다.
합성 입체파(1912-1914)
큐비즘의 제2기는 1912년 브라크가 그림에 숫자와 단어를 포함시키려는 경향과 나무, 변색된 종이 및 기타 재료를 사용하는 경향의 결과로 탄생했습니다.
같은 해 피카소는 첫 번째 콜라주를 만들었고 다른 요소를 통합하여 이전의 모노크롬 입체파 경향에 색을 더했습니다. 그러면 입체파 그림은 더 구상적이어서 해석하기 쉽고 유순해지며, 그 안에서 대상은 겹쳐진 부피와 평면 대신 요소적 특성으로 축소됩니다.
이것은 특히 더 높은 할당량을 부여받은 Juan Gris의 작품에서 입체파의 가장 상상력이 풍부한 단계로 간주됩니다. 자유 와이 색상. 그러나, 그 제1차 세계 대전 많은 화가들이 전면에 부름을 받았을 때 운동을 끝내고 전후 기간에 Juan Gris만이 훨씬 더 단순하고 엄격한 스타일이기는 하지만 입체파에 충실했습니다.
입체파 작품
큐비즘의 가장 대표적인 그림은 다음과 같습니다.
- 게르니카 파블로 피카소.
- 아비뇽 여성분들 파블로 피카소.
- 바이올린과 패들 정보가 있을 때 George Braque가 작성했습니다.
- 아니스 병 후안 그리스.
- 해변에서 읽는 여자 파블로 피카소.
문학적 입체파
문학적 입체파는 저명한 시인이자 수필가인 프랑스 기욤 아폴리네르(1880-1918)의 독창성의 결실입니다. 이러한 경향에서 그는 다소 엉뚱한 방식으로 이미지와 개념을 혼합하여 캘리그램에 도전했습니다. 시 그것은 백지에 분포되어 페이지에 특정 이미지를 형성합니다.
이러한 경향은 Apollinaire가 그의 Calligrams에서 극대화했습니다. 의 시 평화 그리고 전쟁 , 어디 구조 구문 및 논리 초현실주의자들이 나중에 무엇을 할 것인지를 예고하는 시의.
파블로 피카소
피카소는 큐비즘의 중심 인물일 뿐만 아니라 국제적으로 유명한 화가이자 조각가로서 수많은 예술 운동의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 간주되며 다른 형태의 예술 육성자입니다. 미술 로 그는 그렸다, 판화, 책 삽화, 연극 제작을 위한 시나리오 및 의상 디자인, 심지어 매우 짧은 문학 작업까지 했습니다.
또한 피카소는 1973년 사망할 때까지 스페인 공산당과 프랑스 공산당의 당원이자 평화주의자이자 공산주의 투사였습니다. 그의 작품의 명백한 성격은 악명 높은 문란과 사랑의 삶과도 대조됩니다. 여성을 "고통의 기계"로 간주하게 될 정도로.