현대 무용

미술

2022

현대무용이 무엇인지, 고전발레와의 차이점과 특징을 설명한다. 또한 주요 지수.

현대무용은 자신을 보다 자유롭게 표현하고 싶은 욕구에 부응했다.

현대무용이란?

현대무용이나 현대무용은 공연 예술 19세기 말에 등장. 고전적 형식에 대한 반발이었다. 댄스 (특히 고전발레)와 서양의 문화적 요구에 부응하여 보다 자유롭게 자신을 표현하고자 하는 요구에 부응하였다. 음악 그리고 .

고전 발레가 양식화되고 관습적인 형식에 베팅했다면, 현대 무용은 삶의 아름다움과 추함을 모두 나타내는 보다 공격적인 형식으로 폭발했습니다. 균질한 복장을 요구하지 않거나 안무에 다른 표면과 환경을 통합하지 않는 전통적인 방식에 반대했습니다.

현대 무용의 기원은 19세기 후반과 20세기 초반으로 거슬러 올라가며, 이는 전통 무용의 제한적인 역동성에 대한 반작용입니다. American Loie Fuller(1862-1928), Isadora Duncan(1877-1927), Ruth Saint Denis(1879-1968), Martha Graham(1894-1991), Doris Humphrey(1895-1958) 및 독일인 Mary Wigman(1886-1973).

파리 만국 박람회나 당시 런던 무대와 같은 중요한 무대는 맨발의 댄서와 덜 엄격한 안무로 이 새로운 제안이 대중에게 보여지기 시작한 첫 번째 장소였습니다.

그러나 곧 더 자유로운 표현을 위한 이러한 적극적인 탐색은 이미 표현의 제약으로 고통받고 있는 다른 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 따라서 까지 제2차 세계 대전 그들은 이러한 새로운 경향을 함께 언급하기 위해 "현대 무용"에 대해 이야기했습니다. 그러나 1940년대부터 현대 무용은 새로운 장르 내에서 발전된 스타일과 트렌드의 진정한 소용돌이라고 불렸습니다.

댄스 특성

일반적으로 현대 무용은 다음과 같은 특징이 있습니다.

  • 경치 좋은 드라이브 아방가르드, 고전 발레 몽타주와 관련하여: 다양하고 때로는 고르지 않은 의상, 바닥이 춤에서 역할을 하는 특이한 설정, 음향 효과, 시각 효과, 장식 및 춤의 극적인 감각을 통합하는 일련의 안무 요소. 따라서 안무가는 창의적인 결정을 내리고 무대 관리를 통해 표현적인 개념, 실험 및 탐색을 추구합니다.
  • 무용수의 움직임은 더 이상 발레처럼 경직되거나 리드미컬하지 않지만 다른 영향과 경향에서 마십니다. 일반적으로 움직임은 더 자유롭고 대담하며 혁신적입니다. 고전 발레의 소중함은 멀다.
  • 그것은 남자가 산에 여자를 짊어져야 하는 관습을 깨고 여러 남자가 여자를 짊어지고 여자가 남자를 짊어지는 것을 허용합니다. 댄서의 전통적인 역할은 남아 있습니다.
  • 끊임없이 변화를 추구하고 다른 사람의 요소를 통합하는 것을 두려워하지 않습니다. 전통 뮤지컬이나 리드미컬한 (아프리카, 아시아 등).
  • 귀하의 내기는 유형입니다 표현주의, 고전적이고 비인격적인 아름다운 형태가 아닌, 작가의 감성적 내면성을 반영하고 주관적인 내용을 표현하고자 한다는 의미에서.

현대무용의 대표주자

Isadora Duncan은 자신을 현대 무용의 창시자라고 생각합니다.

100년 이상의 역사 동안 현대 무용의 많은 혁신가와 실천가가 있었고 일반적으로 그들을 두 개의 다른 학교로 분류하는 경향이 있습니다. 예술가와 창작자의 세대. 두 학교의 주요 지수 중에서 다음을 찾을 수 있습니다.

  • 로이 풀러. 1862년 미국에서 태어난 그녀는 중요한 무용수, 배우, 프로듀서, 작가였으며 그의 작품은 시각 효과, 떠 있는 천, 다양한 색상의 조명을 결합한 130개 이상의 새로운 춤으로 유럽에 막대한 영향을 미쳤습니다.
  • 이사도라 던컨. 1877년에 태어난 미국의 댄서이자 안무가는 현대 무용의 창시자로 널리 알려져 있습니다. 던컨은 고전 그리스의 교훈을 사용하여 춤 동작을 재해석하여 표현주의와 손을 잡고 더 자연스러운 형태와 더 큰 감정적 표현을 추구했습니다. 그녀가 자신의 장르에서 혁명가라는 것을 알았지만, 그녀는 항상 고전 형식에 익숙한 청중의 수용을 받지는 못했습니다. 예를 들어, 그녀는 1916년 남미 여행 중에 동료와 대중 모두에게 수많은 문제를 겪었습니다. 마침내 모욕을 당했습니다.
  • 루돌프 폰 라반. 1879년에 태어난 헝가리 현대 무용의 대가인 그는 1925년 스위스 취리히에 자신의 안무 연구소를 설립했으며, 이 연구소는 나중에 유럽 전역에 크고 중요한 지부를 갖게 되었습니다. 1928년 그는 제안했다. 방법 안무 예술에서 가장 중요한 수학적 표기법(라비안 표기법). 그는 1958년 영국 서리에서 사망했습니다.
  • 메리 위그먼. 1886년 독일 태생인 그녀는 표현주의 무용의 유럽 주요 발기인으로 간주됩니다. 그녀는 루돌프 폰 라반(Rudolf von Laban) 교사의 학생이자 조수였으며 독일 표현주의 문학 그룹인 디 브뤼케(Die Brücke)와 밀접하게 연결되어 있었습니다. 다다이스트 취리히에서 제1차 세계 대전. 1920년에 그는 자신의 현대 무용 학교를 만들었습니다.
  • 호세 리몬. 1908년에 태어나 1972년에 미국에서 사망한 멕시코 댄서인 그는 댄스 교사이자 안무가였으며 댄스에서 남성의 역할을 강조한 자신의 스타일을 창안했으며 현대 무용의 선구자로 간주되었습니다.
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