고딕

미술

2022

우리는 고딕 예술이 무엇인지, 건축, 회화 및 고딕 내러티브 및 타이포그래피와의 차이점에 대한 표현을 설명합니다.

건축은 고딕 양식의 가장 큰 향상과 독창성의 예술적 매체였습니다.

고딕 예술이란 무엇입니까?

다양한 표현의 고딕 예술(페인트 등, 건축학 와이 조각품, 주로)의 충만함과 위기 속에서 나타난 예술적 양식이다. 중세 (12세기 중반부터 르네상스)의 다른 국가에서 유럽.

의 발표로 특징지어지는 시기였다. 도시화 오는, 자본가 계급 거대한 시대의 초기 및 기타 특징 변경 사항 서구에서와 마찬가지로 봉건 제도 ~로 자본주의. 고딕 예술은 프랑스에서 태어 났으며 나중에 로마네스크 예술의 진화로 서유럽의 나머지 지역으로 퍼졌습니다.

"고딕(Gothic)"이라는 용어는 이 스타일의 르네상스를 비방하는 사람들에 의해 만들어졌으며, 경멸적인 용어로 사용하여 로마 제국인 고트족을 포위한 야만인 부족의 발명품임을 암시합니다. 이 부정적인 견해는 고딕 건축에 대한 비판적 재평가가 있었던 19세기까지 지속되었습니다.

"고딕"이라는 용어는 그 이후로 새로운 의미를 갖게 되었습니다.

고딕 건축

고딕 성당에서 빛은 큰 스테인드 글라스 창문과 창문을 통해 들어옵니다.

건축은 고딕 양식의 가장 큰 향상과 독창성의 예술적 매체였습니다. 거대한 높이와 가득 찬 거대한 대성당들 , 토목 건축에 중점을 둔 최대 표현 중 일부였습니다. 더욱이, 이러한 새로운 형태는 조형 예술 (그림, 조각) 건축 공간.

이 건물들에 있는 빛의 존재는 스타일의 표시였으며 큰 스테인드 글라스와 큰 창으로 강조되어 특정 조건을 충족시켰습니다. 상징주의: 의 빛 인문주의 중세 무명주의가 쇠퇴하고 있었다. 그러나 나머지 구조물은 장식이 벗겨지는 경향이 있었고, 바로크 요소의 순수성을 추구합니다.

뾰족한 아치도 일반적이며 뾰족한 아치라고도하며 오랫동안 고딕의 "표시"로 간주되었습니다.

고딕 그림

이 그림은 감정이 표출되는 종교적 장면을 보여주었다.

적절한 "고딕" 회화는 건축과 조각에서 스타일이 보편화된 지 거의 50년 후에 나타났습니다. 그러나 나중에 더 침울하고 감정적인 스타일이 발전하여 실재론 그리고 자연주의는 전임자와 달리 이미지를 단순화하는 경향이 있습니다.

회화적 상상은 여전히 ​​종교적이거나 고전적인 인물에 초점을 맞추는 경향이 있지만 훨씬 더 인간적인 관점에서 중세보다 르네상스에 가깝습니다. 따라서 감정, 고통 및 감각을 쉽게 평가할 수 있습니다.

한편, 원근법과 회화 지원의 처리 측면에서 진전이 이루어지고 있으며, 이에 따라 회화는 주로 스테인드 글라스 창, 미니어처, 탁자 위의 그림, 프레스코 또는 벽화 작업을 발전시킬 수 있었습니다. 유화는 아직 대중적이지 않았습니다.

고딕 서사

"드라큘라"는 고딕 서사의 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다.

그만큼 이야기 고딕(Gothic)은 18세기 중반 영국에서 태어난 문학 운동이다. 이 문학 운동은 서간 형식(글자)과 공포와 서스펜스에 관심이 있었습니다. 설명, 종종 환상적이거나 공상 과학 또는 초자연적 인 유형의 이야기에서 더 큰 사실주의를 불러 일으키는 방법으로.

그러나 이름에서 알 수 있듯이 중세 고딕 예술과 관련이 없다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

로 알려진 아속이 있습니다. 소설 고딕, 그와 관련된 낭만주의 초자연적이거나 미신적인 대중적 상상에 대한 그의 관심과 그는 서구 문학 대중의 이국주의에 대한 특정 요구에 굴복했습니다.

이 운동의 가장 잘 알려진 대표자는 Frankenstein의 저자인 Mary Shelley였습니다. 드라큘라의 저자인 브람 스토커(Bram Stoker); 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe), 로버트 루이스 스티븐슨(Robert Louis Stevenson) 등.

고딕 타이포그래피

고딕체에서는 글자의 둥근 부분이 깨져 있습니다.

고딕 문자 또는 고딕 서체는 고딕 예술과 관련이 없는 두 가지를 나타냅니다. 먼저 서기 4세기에 만들어진 알파벳을 암시한다. C. 성경을 다음 언어로 번역하기 위해 설계한 울필라스 주교 언어 복음화 목적으로 고트족의. 이를 위해 그는 라틴어 기호와 룬 문자를 사용하는 그리스 알파벳에서 영감을 받았습니다.

둘째, 작은 캐롤라이나에서 유래한 전형적인 중세 서체를 말하며, 글자의 둥근 부분이 부서지는 것이 특징이다. 이 서체는 특히 중부 유럽에서 20세기까지 사용되었습니다. 인쇄.

로마네스크 미술과 고딕 미술

로마네스크 건축은 창문이 적습니다.

앞서 말했듯이 고딕 양식은 로마네스크 양식의 현대화와 업데이트로 탄생했습니다. 후자는 11세기와 12세기 동안 유럽에서 지배적이었고 시골과 종교적인 용어로 생각되는 봉건 사회의 전형이었습니다.

로마네스크 양식의 건물은 창문과 개구부가 없기 때문에 어두웠습니다. 그들은 위계적인 방식, 즉 도식적으로 움직임이없고 단순화 된 기독교 주제를 나타내는 조각과 그림으로 풍부하게 장식되었습니다. 그만큼 조형 예술 그들은 장식적이거나 미학적인 것이 아니라 신앙을 전파하는 교육적 목적을 추구했습니다.

고딕 양식은 이것의 많은 부분을 깨뜨렸습니다. 암흑 시대의 끝을 상징하는 빛의 진입은 순수하고 양식화된 형태, 큰 건물, 많은 창문과 스테인드 글라스를 동반했습니다. 회화와 조각은 보다 현실적이고, 보다 모방적이며, 가치 교회의.

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