그래피티가 무엇인지, 그래피티라는 용어의 유래에 대해 설명합니다. 또한 낙서의 종류와 이 예술적 기법의 역사.
낙서란?
그래피티(Graffiti), 그래피티(Graffiti) 또는 그래피티(Graffiti)는 회화 또는 거리 시각 예술, 일반적으로 불법이거나 법률 보조원이며 일반적으로 벽, 문, 벽 등 도시 공간의 넓은 영역에서 수행됩니다.
일반적으로 다소 추상적 인 일러스트레이션에서 서면 메시지 및 기타 형태의 개입에 이르기까지 다양합니다. 페인트 등, 일반적으로 스텐실 또는 에어로졸.
그래피티(graffiti)라는 용어는 이탈리아어에서 유래했으며, 차례로 로마 제국 시대에 만들어진 공공 장소의 풍자적 비문에 붙은 이름에서 유래했습니다.그라에프피토, 그리고 그것은 그것의 가장 먼 전례입니다.
그러나 이 용어는 미국의 거리 문화와 힙합 및 다양한 도시 부족의 반문화 운동이 이러한 유형의 표현을 사용한 이후에 엄청나게 인기를 얻었습니다.
그러나 시위 낙서는 정치적 상상력의 일부였습니다. 민족 국가 오랜만에 현대. 언론이 침묵하는 것을 담벼락으로 외친다는 말은 언론을 검열하는 억압적인 정권에 맞서 항의의 수단으로 그래피티를 강요한다는 뜻이다.
그러나 다른 영역에서는 다음과 같은 형태로 간주될 수 있습니다. 시각적 오염, 특히 덜 조화롭고 덜 시각적으로 정교한 글.
그래피티는 일반적으로 높거나 눈에 잘 띄는 벽에서 수행되며 때로는 영역 표시 또는 능력 경찰의 그림 방해 가능성에 직면하여 가장 대담한 공간을 정복하기 위해.
또한 일러스트레이션은 일반적으로 공공 장소를 다시 칠하기 때문에 내구성이 좋지 않습니다.
그래피티에는 세 가지 주요 유형이 있지만 공식적인 연구도 없고 정교화에 대한 너무 엄격한 규칙도 없습니다.
- 아트 그래피티. 미국의 70년대와 80년대 힙합 문화와 관련하여 항상 색상의 디스플레이를 통해 다소 추상적인 모티브, 이름("태그" 또는 레이블: 코드 이름) 또는 되풀이되는 메시지를 나타내는 경향이 있습니다. 때로는 완료하는 데 며칠이 걸리는 방식으로.
- 공공 낙서. 에 등장하는 대중의 "슬로건" 도시 그리고 그들은 대중에게 메시지를 전달하기 위해 다소 풍자적이거나 무례한 정치적 슬로건이나 메시지를 되풀이합니다. 시위 낙서도 이 범주에 속합니다.
- 라트리날리아. 이것은 문, 엘리베이터, 기차 등과 같은 공공 화장실과 대중 교통 공간에 우세한 약간 정교하고 무례하며 일반적으로 눈에 띄지 않는 낙서에 주어진 이름입니다. 그들은 사랑의 고백, 위협, 불평에서부터 시도에 이르기까지 시 또는 이야기.
보다 정교한 그래피티 표현은 오늘날 도시 공간에 대한 예술적 개입의 한 형태로 평가되며 익명의 영국 그래피티 아티스트 Banksy의 디자인과 같이 일시적인 특성에도 불구하고 세계적으로 유명해졌습니다.
낙서의 역사
그래피티의 동시대 역사는 명확한 시작이 없으며 앞서 언급한 로마의 선조들과도 명백한 관련이 없습니다. 벽은 다양한 경우에 익명의 메시지로 가득 차 있습니다. 프로세스 사회적이든 정치적이든.
예를 들어, 1888년 런던에서 유명한 살인범 잭 더 리퍼의 그래피티 사건이 유명하며, 이는 피 묻은 앞치마 옆 벽에 나타났습니다. 그것은 피로 만들어졌고 다음과 같이 읽혔다.그만큼 유베스 ~이다그만큼 남자들 저것 할 것이다 ~ 아니다 be비난 ~을위한 아무것도 아님"("유대인은 어떤 혐의도받지 않을 사람들입니다 "), 새벽 전에 지워 졌기 때문에 문자 그대로의 의미가 해독되지 않은 비밀 메시지입니다.
또 다른 유명한 사례는 "킬로이 ~였다 여기!"("Killroy가 여기 있었다! ") 벽에 기대어 있는 꼭두각시와 함께 연합군이 해방을 향해 가는 길에 만난 유럽 나치의 제2차 세계 대전. 메시지는 튀니지에서 시작되었고 그 다음에는 작성자를 알지 못한 채 이탈리아와 프랑스에 있었습니다.
20세기 중반에 에어로졸 페인트의 등장으로 그래피티는 도시에서 더 큰 신체를 갖게 되었고, 그때부터 갱단 지역의 표현과 부족 표시의 일반적인 도구가 되었고 나중에 익명의 형태로 향상되었습니다. 풍경, 인물 및 독창적 인 디자인을 통해 조화로운 거리 표현은 때로는 국가 또는 세계의 여러 도시에서 반복 될 수 있습니다.
1990년대까지 아트 그래피티 운동은 행동 양식 (스텐실, 빌보드, 벽지 및 기타 그래픽 디자인 기법 및 광고하는) 특정 사회학적, 심지어 예술적 관심을 얻어 거리 예술을 창조합니다. 그 중 Bansky, Shepard Fairey, Jean Michel-Basquiat, Mr. Brainwash 및 거대한 등과 같은 어느 정도 알려진 예술가들이 출품합니다.