만화

미술

2022

만화가 무엇인지, 그 특징과 구성 요소에 대해 설명합니다. 또한 하나 및 여러 예제를 만드는 방법.

만화는 순서대로 읽고 이야기를 만드는 일련의 그림으로 구성되어 있습니다.

연재 만화 란 무엇입니까?

만화 또는 만화는 예술적 표현의 한 형태이며 미디어 그것들은 텍스트가 있거나 없는 일련의 그림으로 구성되며, 순서대로 읽혀서 이야기 또는 일련의 시리즈를 구성합니다. 그것들은 일반적으로 이야기의 내러티브 또는 유머러스한 내용에 형태와 스타일이 적용된 상자인 삽화로 구성됩니다.

연재만화는 이집트의 상형문자와 같은 서사적 표현의 회화적 표현으로 거슬러 올라가 인류 역사에서 상당히 만연한 표현의 한 형태이지만, 만화에서 흔히 볼 수 있는 정치적 유머를 통해 그 진정한 힘을 얻는다. 사회 로마제국 시대부터 서양인.

정치적 유머 만화는 무례하거나 대담한 상황에서 권력자나 통치자를 묘사했기 때문에 종종 익명이었고 사실상 불법이었습니다. 그러나 발명의 인쇄 석판화는 신문과 함께 대량화를 허용할 것입니다.

많은 사람들이 몇 년 동안 그것을 다소 부차적인 장소로 지정했음에도 불구하고, 연재 만화는 시대를 살아남아 오늘날 아홉 번째 예술이 되었습니다.

유럽과 아메리카에서 위대하고 인정받는 이 장르의 컬티스트가 있으며, 그 중 미국인 Will Eisner와 Art Spiegelman, 아르헨티나 Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia 및 Altuna, 또는 스칸디나비아 Jason과 같은 현대 삽화가, 이탈리아의 Milo Namara 또는 Guido Crepax 등이 있습니다.

또한보십시오: 페인트 등.

만화의 특징

만화는 텍스트 및 기타 일반적인 만화 언어 기호를 동반할 수 있습니다.

만화는 일련의 삽화 또는 이미지로 구성되어 있으며 다음이 포함되거나 포함되지 않습니다. 텍스트, 아이콘 및 움직임 선이나 텍스트 풍선과 같은 기타 일반적인 만화 언어 기호도 있습니다. 이 모든 것이 이야기를 구성하고 다양한 수준의 의미를 부여합니다.

만화는 종이나 디지털 형식(소위웹툰), 그리고 종종 작가, 만화가, 컬러리스트 및 디자이너 간의 협력 작업으로, 이들의 협력은 예술 전문가의 협력을 연상시킵니다. 영화관.

만화의 요소

만화는 다음 요소로 구성되고 표현됩니다.

  • 총알. 스토리의 액션(및 일러스트레이션)이 발생하고 페이지의 나머지 콘텐츠와 스토리를 구분하는 역할을 하는 상자입니다. 하나의 삽화와 다른 삽화 사이에 시간 간격이 경과한 것으로 간주되며, 이는 작성자의 편의에 따라 길거나(년) 매우 짧을(초) 수 있습니다.
  • 삽화. 무슨 일이 일어나고 있는지 독자에게 전달하는 그림. 이것들은 단순하고 만화 같은 그림에서부터 의사 사진 삽화와 엄청난 사실주의에 이르기까지 다양한 성격을 가질 수 있습니다.
  • 텍스트 풍선. 그들은 만화에 항상 등장하지는 않지만, 그들은 캐릭터 누가 무엇을 말하는지 분명히 하십시오. 푸메티(fumetti) 또는 샌드위치(sandwich)라고도 합니다.
  • 자신의 아이콘 및 기호. 그만큼 만화 그들은 움직임, 감정 등을 표현하기 위해 언어를 구성하는 고유한 상징을 사용합니다. 이러한 유형의 기호는 관습적이지만(그 의미를 알아야 함) 상당히 보편적인 언어를 구성합니다. 일본 쪽(만화의 계승자)과 서양적이고 전통적인 쪽이 있습니다.

연재 만화는 어떻게 만드나요?

만화를 마스터하려면 많은 연습이 필요합니다.

만화를 만드는 단계는 원칙적으로 간단하지만 체계적입니다. 인생의 모든 것과 마찬가지로 숙달을 통해 수행하려면 연습이 필요하지만 세 가지 중요한 순간으로 정리할 수 있습니다.

  • 개념화. 항상 그렇듯이 첫 번째 단계는 앉아서 우리가 무엇을 말하고 어떻게 말하고 싶은지 생각하는 것입니다. 우리는 어떤 이야기를 하고 싶은가요? 어떤걸로 그림 우리가 그것을 말하고 싶습니까? 주인공, 적대자, 대본은 무엇을 그리고 어떻게 따라갈 것인가? 각 캐릭터를 마스터할 때까지 모든 것을 스케치하고 연습해야 합니다.
  • 창조. 무엇을 해야 하는지 알게 되면 시트에 레이블을 지정하는 것으로 시작할 수 있습니다. 즉, 서사의 스타일에 따라 시트에 글머리 기호를 구성할 수 있습니다. 보다 전통적인 것은 페이지당 2~3개의 비율로 패널을 연이어 패널로 구성해야 하는 반면, 보다 전위적인 것은 내러티브의 흐름을 깨거나 전체 페이지를 사용할 수 있습니다. 완료되면 각 패널에 원하는 일러스트레이션을 추가해야 합니다.
  • 개정. 이야기가 끝나면 상황을 명확히 하는 기호, 거품 안의 텍스트, 지원 텍스트 등 최소한의 세부 사항을 추가해야 합니다. 행동이 논리적이고 내러티브 스레드를 따르기 위해 설명이 필요하지 않은지 확인할 때입니다. 그런 다음 질감 및 기타 장식적인 측면을 추가할 수 있습니다.

만화 예

유명한 만화책과 그래픽 노블은 다음과 같습니다.

  • 가필드, Jim Davis가 만든 연재 만화.
  • MAUS, Art Spiegelman의 유명한 2권 그래픽 노블.
  • 솔직한, 짐 우드링이 그린 만화.
  • 영원한, H. G. Oesterheld와 Francisco Solano López가 만들었습니다.
  • X 남자, Stan Lee와 Jack Kirby가 만든 만화 시리즈.
  • 아키라, 일본 카츠히로 오토모가 만들고 그린 만화.
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