놀다

미술

2022

연극이 무엇인지, 그 기원과 특징, 연극을 구성하는 요소에 대해 설명합니다. 또한, 연극 장르.

연극은 주제, 구조, 풍경 및 언어가 매우 다양합니다.

연극이란?

의 작품 극장, 연극 작품 또는 연극 작품은 예술적 표현이며 둘 다에 등록됨 공연 예술 대본이나 대본에 설정된 내용에 따라 배우, 세트 및 다양한 풍경 요소를 통해 다양한 허구적 상황의 무대로 구성된 문학적 상황뿐만 아니라 텍스트 극적인.

영화를 제작할 때와 마찬가지로 다양한 수의 사람들이 무대 작업의 다양한 측면(주로 기술 및 예술)에 전념하는 연극 작업에 개입합니다. 그들의 행동의 결과, 작품 자체가 한 시즌 동안 관객에게 전시된다.

마찬가지로 연극 작품에는 일반적으로 두 가지 유형의 예술적 작가가 있습니다. 그리고 무대 결정을 내리고 필요할 때 극적 텍스트에 개입할 수도 있는 연출(종종 "몽타주"라고 함)의 작가인 연극 감독.

연극은 주제, 구조, 언어 문학 및 시나리오: 일부는 더 관습적이며, 그 중 일부는 스토리를 더 잘 알아볼 수 있고 다른 일부는 더 전위적이거나 실험적입니다. 사실, 그 광대한 전체에 걸쳐 역사 고전적 기원에서 오늘날에 이르기까지 연극 장르는 인류 가장 중요한 변화에서 거울 역할을 합니다. 사회 그녀는 자신을 볼 수 있습니다.

연극의 특징

연극의 공간은 시대와 문화에 따라 변한다.

대체로 연극의 특징은 다음과 같습니다.

  • 그것은 연극 무대, 무대, 심지어 거리 자체라는 극적 공간이라는 특정 환경에서 진행됩니다. 참석하는 관객과 공연이 열리는 연극 공간이 있는 한 말입니다.
  • 일반적으로 몇 시간을 넘지 않는 특정 기간이 있지만 경치 좋은 제안에 따라 다릅니다. 에서 유물, 연극 작품은 하루 종일 지속될 수 있습니다.
  • 여기에는 예술 장르의 조합이 포함됩니다. 문학 (극적인 텍스트에서) 및 공연 예술 (표현에서). 또한 노래 부르기, 음악, 춤 등
  • 일반적으로 행동을 통해 이야기를 표현하고 대화, 시청자가 무슨 일이 일어나는지 목격할 수 있도록. 일반적으로 내레이터는 없으며, 만약 있다면 그것은 일반적으로 내레이터로 작동합니다. 캐릭터 더 많은 조각.

연극의 기원

연극은 매우 오래된 예술 장르입니다. 그 기원은 고대 미술로 거슬러 올라갑니다. 고대 그리스 (기원전 4세기). 그리스 사회는 그것을 교육의 도구로 사용했습니다. 시민 그리고 그것의 광범위한 전송 신화학. 배우들은 각 캐릭터를 나타내는 가면과 죽마 및 기타 경치 요소를 사용했습니다.

두 장르 모두에 위대한 그리스 극작가들이 있었다. 코메디 (아리스토파네스처럼) 또는 비극, 소포클레스, 에우리피데스, 아이스킬로스와 같은 주요 예술로 간주됩니다. 그의 작품 중 많은 부분이 오늘날에도 공연되고 있습니다.

연극의 요소

연극의 풍경이 항상 현실적이지는 않다.

연극 작품을 구성하는 요소는 다음과 같습니다.

  • 캐릭터, 특정 의상을 입을 수 있는 배우가 연기하는 특정 형태의 말하다, 등등. 캐릭터는 행동과 대화를 통해 서로 상호작용합니다.
  • 시나리오, 즉 물리적 공간 공연이 이루어지는 곳, 배우들이 무대에 들어가거나 사라지면서 무대에 '들어가는', '나가는', 그 길을 따라 방황하는 곳. 이 단계는 다양한 형태를 가질 수 있으며 공개적으로 존재할 수도 있습니다.
  • "풍경 요소"로 더 잘 알려진 시노그래피 및 소품은 경치를 표현하는 데 도움이 되는 물건으로, 칼, 안경, 테이블 등과 같이 이야기에서 풍경 역할을 하거나 특정 역할을 수행합니다.많은 표현에서 그것들은 생략되고 단순히 상상되어 대화와 행동을 통해 연상시킵니다.
  • 현장에는 없지만 배우들이 배운 연극 텍스트. 그것은 대화, 행동 및 풍경의 변화를 지정합니다.

연극 장르

에서와 같이 영화관, 연극 작품은 주장과 연출 방식에 따라 매우 다양한 유형이 될 수 있습니다. 기본 연극 장르 이다:

  • 비극. 극장 역사상 가장 오래된 장르 중 하나인 연극의 이야기는 대개 해결할 수 없고 고통스러운 상황으로 구성되며, 일반적으로 저명한 영웅이나 여주인공의 은총에서 가차 없는 운명의 작품으로 추락합니다.
  • 코메디. 고대 기원의 비극의 상대편은 등장인물의 행동이 관객을 웃음이나 기쁨으로 초대하는 방식으로 등장인물의 풍자적 표현에 중점을 둡니다.
  • 희비극. 희극과 비극의 조합, 두 가지 모두를 위한 여지가 있습니다. 고통과 웃음, 둘 다 이야기가 진행됨에 따라 증가하여 결말로 이어지는 정서적 클라이맥스에 도달할 때까지입니다.
  • 소극. 만화 같은 캐릭터와 상황이 너무 현실적이지 않지만 풍자적이거나 비판적인 의도, 즉 사회를 비난할 수 있는 짧은 유형의 작품. 그 속에서 보는 사람은 항상 웃음이 아니라 부끄러움에 감동을 받습니다.
  • 멜로드라마. 관객에게 불러일으키는 비극적이거나 애처로운 감정을 음악을 통해 부각시키는 일종의 극 작품이다. 그것은 연속극의 예술적 선구자이며, 이것이 종종 이러한 유형의 텔레비전 제작에 대해 "멜로드라마"라고 불리는 이유입니다.
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