낭만주의가 무엇이며 이 예술적 운동이 어떻게 생겨났는지 설명합니다. 또한 다루는 주제와 주요 지수.
낭만주의란 무엇인가?
낭만주의는 18세기 말 영국과 독일에서 일어난 예술적, 문화적, 문학적 운동으로, 후에 다른 나라로 퍼졌다.유럽 와이미국.
낭만주의는 관념과 결별했다.삽화 그리고신고전주의 를 통해 돋보이려고 노력했습니다. 음악, 미술 그리고 문학 야생의 공간이 깨우는 감성,자연 그리고 그것이 만들어내는 우울함. 주요 대표자들은 예술적 창조를 위해 놀랍고 꿈같고 그럴듯하지 않은 것을 사용했습니다.
"로맨틱"이라는 용어는 현재의 로맨스 의미와 혼동되어서는 안 됩니다.
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낭만주의의 기원과 확장
1798년 William Wordsworth와 Samuel Coleridge의 시 모음집인 낭만주의 "The Lyrical Ballads"의 시작으로 간주하는 사람들이 있습니다. 그러나 다른 작가들은 이 운동이 10년 전에 시작되었다고 확신합니다.
독일에서 문학의 낭만주의는 요한 볼프강 폰 괴테, 클레멘스 브렌타노, 그림 형제의 손에서 탄생했습니다. 범위 내에서철학 요한 프리드리히 셸링, 고틀리프 피치테, 게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔, 임마누엘 칸트가 눈에 띄었습니다.
후프랑스 혁명 1789년 낭만주의는 프랑수아 르네 드 샤토브리앙, 알렉상드르 뒤마, 테오필 고티에, 빅토르 위고와 같은 작가들과 함께 프랑스에 침투했습니다. 후자는 낭만주의 운동의 선언문으로 받아들여진 크롬웰(1827년에 쓴 작품)의 서문을 썼다.
낭만주의는 Edgar Allan Poe, James Fenimore Cooper, Washington Irving과 같은 작가들로부터 미국에 왔습니다.
스페인에서는 1830년경에 전성기를 맞았지만 1840년에 이미실재론. 스페인 낭만주의의 가장 저명한 대표자들 중에는 Mariano José de Larra, Enrique Gil y Carrasco 및 Gustavo Adolfo Bécquer와 화가 Francisco José de Goya와 같은 작가를 언급할 수 있습니다.
에 라틴 아메리카 이 운동은 토착주의와 국가적 과거를 구출하는 방법으로 나타났습니다. 눈에 띄는 작가는 Esteban Echeverría, Andrés Bello 및 José Mármol입니다.
낭만주의의 특징
- 개인주의. 개인의 모습을 창조의 중심으로 높입니다.
- 독창성. 주관적인 표현을 창작의 중심으로 정립하고자 합니다.
- 민족주의. ~을 높이다 가치, 역사 그리고 신원 신고전주의 이전의 사람들의 문화.
- 감성 이성보다 감정, 열정, 상상력 및 감정을 강조합니다.
- 거부 신고전주의. 제쳐두고 전통 고전적, 학문적 규범을 깨고자 합니다.
로맨틱 테마
- 예술의 자아, 개인주의 및 주관주의의 승영. 남자는 자신의 인테리어에 관심이 있으며 보편적 인 아름다움이 아닌 개인적인 취향을 취하기 시작합니다.
- 반항적이고 이상주의적이며 비순응적이고 몽상가적인 영웅.
- 내적 붕괴의 반영으로서의 우울.
- 실망하고 낭만적인 사람들은 시간을 거부하고 인생이 불공평하고 덧없다고 생각합니다.
- 환멸의 삶에서 벗어나기 위한 수단으로서의 회피(그래서 그들이 좋아하는 것을 고딕, 이국적인 중세 유적).
- 거칠고 적대적인 자연은 더 이상 신고전주의의 길들여진 본성에 대해 쓰여지지 않습니다. 숲, 경치 와이 산 격노(로맨틱한 사람에게 자연은 유기적이고 살아있는 전체입니다).
- 그만큼자유, 특히 시적 형태(시인은 더 이상 고전 운율의 엄격한 법칙에 얽매이지 않음).
- 독창성도 중요하지만 독창성 신고전주의의 모방과 정적 문학에 반대합니다.
- 사랑 그리고죽음, 낭만주의는 사랑 자체에 대한 사랑을 높이 평가하지만 또한 그에게 삶의 유한성과 삶의 근접성을 상기시킵니다.죽음.
- 시인은 데미우르지스(demiurge), 즉 그는 창조자이다.
- 완성되지 않은 불완전한 작업이 닫히고 완성된 작업보다 낫습니다.
낭만주의의 저자
고야는 낭만주의와 예술 전반에 걸쳐 가장 중요한 화가 중 한 명입니다.
편지, 음악 및 문학 분야에서 낭만주의의 가장 저명한 대표자 중 페인트 등 그렇습니까?
편지:
- 요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832). 독일의 시인이자 소설가는 요한 고트프리트 헤르더와 함께 개성, 예술가의 주관성, 감성 등의 아이디어로 독일 낭만주의를 시작한 문학 운동인 "Sturm und Drang"을 창안했습니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 "파우스트", "프로메테우스" 및 "젊은 베르테르의 불행"이 있습니다.
- 알렉산더 뒤마(1802~1870). 프랑스의 소설가이자 그 나라 낭만주의를 대표하는 극작가이기도 하다. 그의 작품은 "삼총사" "몬테 크리스토 백작" 및 "20년 후"와 같은 제목으로 큰 인기를 얻었습니다.
- 빅토르 위고(1802~1885). 시인이자 극작가인 그는 역사상 가장 중요한 프랑스 작가 중 한 명이자 문학적 낭만주의의 주요 대표자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 "레 미제라블", "파리의 성모", "크롬웰"이 있습니다.
- 에드거 앨런 포(1809-1849). 미국의 작가이자 시인인 이야기 짧은. 또한, 의 발전에 기여했다. 고딕 소설, 공포 이야기, 탐정 이야기 및 공상 과학 소설. 그의 가장 유명한 이야기 중에는 "검은 고양이", "까마귀" 및 "영안실 거리의 범죄"가 있습니다.
- 에밀리 브론테(1818-1848). 영국 작가인 그녀가 남성 가명으로 쓴 작품 "Wuthering Heights"는 영국 문학 낭만주의의 최고 표현으로 평가된다.
- 구스타보 아돌포 베커(1836-1870). 스페인의 시인이자 서사에도 탁월했다. 저널리즘. 그는 후기 낭만주의의 일부였으며 감수성이 풍부한 서정시로 인정받았으며 그의 가장 뛰어난 작품 중 하나는 "리마스"와 "내 감방에서 온 편지"입니다.
음악:
- 루트비히 판 베토벤(1770~1827). 독일의 작곡가이자 피아니스트인 그는 "교향곡 9", "교향곡 5"와 같은 피아노와 교향곡을 위한 작품으로 세계적으로 인정받고 있습니다. 그것은 독일 고전주의의 끝과 낭만주의의 시작을 나타냅니다.
- 칼 마리아 폰 베버(1786~1826). 독일의 작곡가이자 지휘자인 그는 "밀렵꾼"과 "오베론"과 같은 오페라를 작곡했습니다.
- 프란츠 슈베르트(1797-1828). 사후에 큰 인기를 얻은 오스트리아 작곡가로 교향곡, 오페라, 성악 작곡에 탁월했습니다.그의 가장 유명한 작품 중에는 "Quinteto La trucha"와 "Sinfonía uncabada"가 있습니다.
- 프레데리크 쇼팽(1810-1849). 폴란드 작곡가이자 피아니스트인 그는 "Nocturnos, op 9" 또는 "Heroic Polonaise"와 같은 뛰어난 작품으로 유럽 낭만주의의 참조였습니다.
- 리하르트 바그너(1813-1883). 독일의 작곡가이자 지휘자인 그는 '트리스탄과 이졸데', '니벨룽의 반지', '발키리' 등의 오페라를 작곡하고 제작했다.
미술:
- 프란시스코 호세 데 고야(1746~1828). 스페인 화가는 세계에서 가장 중요한 예술적 참고 자료 중 하나로 간주됩니다. 그의 작품에서 기름이 눈에 띄고, 그림 그리고 벽화. "벌거벗은 마하", "옷을 입은 마하", "카를로스 4세의 가족"은 마드리드의 프라도 미술관에 있는 그의 가장 대표적인 작품입니다.
- 윌리엄 블레이크(1757-1827). 영국의 화가이자 시인인 그는 두 분야를 함께 사용하여 "고대부터 늘 계신 분", "뉴턴", "네부카드네자르"와 같은 작품을 만들었습니다.
- 카스파 다비드 프리드리히(1774-1840). 독일 화가는 그 나라에서 19세기 낭만주의의 벤치마크로 간주됩니다. "바다 위의 보행자"와 "떡갈나무 숲의 수도원"과 같은 그의 작품에서 풍경의 표현과 함께 캔버스에 유채의 사용이 두드러집니다.
- 조셉 말로드 윌리엄 터너(1775-1851). 자연과의 관계를 유화와 수채화로 표현한 영국 화가 인간. 그의 가장 유명한 그림 중에는 "난파선", "눈보라", "국회의사당 불태우기"가 있습니다.
- 외젠 들라크루아(1798-1863). 19세기 낭만주의를 대표하는 프랑스 화가인 그의 작품은 그림 물감 와 같은 주제를 다룬다. 전쟁, 자유와 종교 문제. "민중을 인도하는 자유"와 "사르다나폴로의 죽음"은 그의 가장 유명한 두 작품입니다.
문학적 낭만주의
문학적 낭만주의는 18세기 낭만주의 시대에 발전한 문학적 측면이다. 그것은 독일에서 태어나 유럽과 미국의 나머지 지역으로 퍼졌습니다.
이 시기에 제작된 작품들은 이성을 제쳐두고 상상을 초월하는 감정을 전달하는 통로가 되는 것이 특징이다.
이 시대의 문학은 고전적, 학문적 구조와 단절한다. 고딕 소설이나 역사 소설 등 새로운 형식과 장르를 개발합니다. 또한 과거의 국가 정체성과 문화 유산을 구합니다.
낭만주의의 예술가들은 창조적 자유를 추구하고 자신의 개성과 주관성을 강조하는 것이 특징입니다. 글쓰기 감성과 감성을 전달하기 위해 자연을 영감의 원천으로 활용했습니다. 낭만주의 작가의 모습은 우울하고 이해할 수 없는 감정에 휩싸인 반항적인 개인으로 확장된다.
음악적 낭만주의
음악적 낭만주의는 18세기에 시작된 낭만주의의 흐름 속에서 음악적 표현으로, 음악을 통해 감정과 감정의 표현을 추구하는 것이 특징이다.
이 운동에 참여했던 예술가들은 보다 표현적이고 개인적인 방식으로 작곡하고 연주할 수 있는 보다 자유로운 음악적 영역을 찾고 있었습니다.
이 기간 동안 새로운 악기의 통합, 교향곡 및 서정의 발전과 함께 오케스트라의 성장이 있었습니다. 낭만주의에서는 루트비히 판 베토벤의 교향곡이나 리하르트 바그너의 오페라와 같이 여전히 남아 있는 역사상 가장 인기 있는 작곡이 많이 만들어졌습니다.
낭만주의 회화
낭만주의 회화는 18세기부터 발전했으며 신고전주의에 반대하여 감정과 고통에 대한 가시성을 부여하고 중세 문화의 유산을 구하는 것이 특징입니다.
이 운동의 예술가들은 이성을 제쳐두고 꿈과 같은 열정, 상상과 비합리성을 특권화하면서 주관성과 개성에 가치를 부여했습니다. 그들은 영감의 지시에 따라 일했으며 위임을 받지 않았습니다.
낭만주의 작품에서는 풍경의 재현, 영감의 원천으로 자연을 사용하는 것과 인간과의 관계가 두드러진다.
낭만주의 건축
그만큼 건축학 낭만주의에서 그는 고전 양식을 끝내고 고딕 양식과 비잔틴 양식과 같은 초기에 사용된 양식을 사용했습니다.
낭만주의는 중세 건축 양식의 기초를 취하고 이 새로운 시대의 전형적인 특징과 세부 사항을 추가했습니다(역사주의). 이러한 각색은 국가에 따라 다르며, 원문과 구별하기 위해 접두사 "neo"를 붙였습니다.
가장 많이 사용된 것은 다음과 같습니다. 영국의 Fonthill Abbey와 같은 네오 고딕 양식; 러시아 상트페테르부르크의 소피아 대성당과 같은 네오 비잔틴 양식과 독일의 노이슈반슈타인 성 같은 네오 로마네스크 양식이 있습니다.