상징주의

미술

2022

우리는 예술에서 상징주의가 무엇인지, 역사적 맥락 및 기타 특성을 설명합니다. 또한 주요 대표자.

상징주의의 창시자인 보들레르는 역사상 가장 위대한 시인 중 한 명이었다.

상징주의란 무엇인가?

의 역사에서 미술, 상징주의는 프랑스와 벨기에에서 출현한 19세기 유럽의 예술적, 문학적 운동이었다. 그것은 그 시대의 가장 중요한 것 중 하나로 간주됩니다.

에 대응하는 운동이다. 실재론 에서 우세한 유럽 그때부터. 그는 영국 시인 윌리엄 블레이크(William Blake, 1757-1827)의 낭만주의를 연상시키는 예술적 위치에서 꿈과 같은 구조의 섬망과 향정신성 실험을 향한 비행을 제안했습니다.

1886년의 그의 문학 선언문에서 그리스 시인 Jean Moréas(1856-1910)는 상징주의를 “… 가르치는, 선언, 거짓 감수성 및 설명 객관적인 ". 즉, 감각적 세계의 대상들 사이에 숨겨진 일치를 찾고자 하였다. 그들은 외계인의 신비하고 어두운 현실을 찾고 있었습니다.

내면에 역사 운동의 출발점은 의 출판이었습니다. 악의 꽃 샤를 보들레르(1821-1867) 이 프랑스 시인의 어두운 미학은 미국 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe, 1809-1849)의 불길한 이야기와 함께 상징주의 미학을 확립하는 데 결정적인 역할을 했습니다.

그러나 1870년이 되어서야 프랑스인 Stéphane Mallarmé(1842-1898)와 Paul Verlaine(1844-1896)이 상징주의 미학을 정의하고 발전시켰습니다. 10년 후 벨기에와 프랑스뿐만 아니라 다른 많은 지역에서도 이 운동을 강력하게 지지하는 세대가 있었습니다. 민족 국가.

자연주의와 자연주의에 대한 반응으로 회화적 상징주의가 생겨났다. 인상주의. 처음에 그는 자신의 그림에서 어느 정도 추상화에 베팅했고, 나중에는 너무 많은 합리성 속에서 잃어버린 예술 감각의 "회복"에 베팅했습니다.

에서와 같이 낭만주의, 페인트 등 상징주의자 색상, 그리고 그의 상상 속에서 대중적이고 전통적인 이야기의 장면이 아니라면 종교적이거나 신비로운 개념을 찾는 것이 일반적입니다.

상징주의의 역사적 맥락

상징주의는 몽환적이고 망상적인 것을 탐구했다.

상징주의의 출현 이전에 리얼리즘과 자연주의는 예술을 모방하는 방식으로 이해했습니다. 현실 국가의 정치적, 사회적. 또한 일상적인 현실의 재현을 높였습니다. 따라서 상징주의는 이러한 운동에 반대하여 발생했으며 다른 포스트 낭만주의 운동에 포함됩니다.

그런 의미에서 상징주의는 Parnassianism에 가깝지만 Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Tristan Corbière, Isidore Ducasse 등 "저주받은 시인"의 도착부터 계급 사이의 분열로 발생했습니다. -19 세기.

상징주의자들은 철학자에 의해 설립된 철학적, 예술적 전통에 반대한다. 삽화 프랑스 국민. 또한 그들은 과학적, 국제적, 합리주의자 후자는 초기 산업 사회의 실용적이고 물질주의적인 가치에 반대할 뿐만 아니라 제안했습니다.

상징주의의 특징

상징주의 회화는 색을 우선시하고 일정한 추상성을 보여주었다.

상징주의 운동은 다음과 같은 특징이 있습니다.

  • 그의 미학은 객관성보다 주관성을 높인 몽환적이고 영적이고 환상적인 것에 관심이 있습니다.
  • 그들은 악마적이고 성적인 마약 사용 상황을 뻔뻔스럽게 묘사했습니다.
  • 화보에서 그는 색채와 추상화의 여백을 선택하여 자신만의 회화적 형태를 만들어 냈다.
  • 문학적 영역에서 그는 사실주의의 합리성과 완성도에 반대했다. 파르나시안주의자.
  • 상징주의는 일반적 경향이 있지만 그 절차나 절차가 엄격하지 않았기 때문에 예술가마다 각자의 길을 갔다. 행동 양식.
  • 의 선구자였다. 모더니즘 그리고 퇴폐주의.

상징주의의 주요 저자

랭보는 19세 이전에 모든 작품을 발전시켰습니다.

주요 Symbolist 작가는 다음과 같습니다.

  • 샤를 보들레르(1821-1867). 저주받은 시인의 탁월함, 프랑스의 샤를 보들레르와 그의 시집 악의 꽃 그들은 상징주의의 출현을 일으키고 모든 시대의 위대한 유럽 시인 중 한 명이 된 시대의 감성에 중요한 변화를 표시했습니다. 매춘부, 매독, 술에 대한 그의 송가는 물론 보헤미안적이고 방탕한 삶으로 유명하며, 그는 당시 광역시의 경험을 '모더니티'라는 단어로 응축한 최초의 작가로 평가받고 있다.
  • 이시도르 뒤카스(Isidore Ducasse, 1846-1870). 로트레아몽 백작으로 알려진 그는 상징주의자이자 퇴폐주의자일 뿐만 아니라 초현실주의. 그는 짧은 생애를 살았고 시인으로서 마땅한 인정을 받지 못했으며, 그의 대표작이자 가장 유명한 작품은 다음과 같다. 말도르의 노래들 .
  • 스테판 말라르메(1842-1898). 상징주의 미학을 가장 잘 대표하는 시인이자 동시에 상징주의의 극복을 이끈 시인 중 한 명. 그는 20세기 아방가르드 운동의 선구자였으며, Rainer María Rilke 및 Paul Valéry와 같은 후기 시인에게 영감을 준 짧고 야심찬 작품의 저자입니다. 그는 자유 운문과 무브먼트와 그 후계자들의 전형인 중심 심볼을 중심으로.
  • 아르튀르 랭보(1854-1891). 역사상 가장 조숙한 프랑스 시인 중 한 명인 그는 19세가 되기 전에 전 작품을 발전시켰고, 그 나이에 편지를 버리고 주변을 여행하는 데 전념했습니다. 아프리카 그리고 유럽. 이 여행 중 일부에서는 37세의 나이로 사망했으며, 노예 무역에 연루되었다고 주장하는 사람들도 있습니다. Verlaine의 연인, 그의 작품은 인생에서 인정받지 못했지만 영향을 미쳤습니다. 문학 특히 그의 시집에서 근본적인 방식으로 접근하기 위해 지옥의 계절 와이 그만큼 일루미네이션 .
  • 폴 베를렌 (1844-1896). 상징주의 운동의 중추적인 프랑스 시인인 그는 시와 사랑으로 얼룩진 덧없는 삶을 살았습니다. 랭보는 1873년에 랭보를 권총으로 손목에 상처를 내고 2년형을 선고받았습니다. 문학계에서 그의 명성은 인생에서 가장 심각한 사회경제적 불행과 맞물려 51세의 나이로 일찍 세상을 떠났다. 1894년 '시인의 군주'로 선정된 그의 작품에는 산문과 시가 포함되어 있으며, 그 중 단연 돋보인다. 과거와 집 1884년부터.
  • 프랑스 작가이자 시인이자 수필가이자 철학자인 폴 발레리(1871-1945)는 상징주의자일 뿐만 아니라 그의 작품은 이른바 20세기 전간기의 '순수시'를 구현하고 있다. 무슈 테스트(Monsieur Teste)와 해양 묘지 , Theodor Adorno, Octavio Paz 및 Jacques Derrida에 의해 널리 언급된 근본적인 시인입니다.

그들의 주요 Symbolist 화가는 다음과 같습니다.

  • 귀스타브 모로(1826-1898). 상징주의의 진정한 선구자로 여겨지는 프랑스 화가는 퇴폐적인 미학으로 유명하며 이탈리아 르네상스 예술과 낭만주의 자체의 영향을 크게 받았습니다. 그의 작품은 그리스-로마의 상상을 추구하며 그 중에서도 눈에 띈다. 오이디푸스와 스핑크스 와이 목성과 세멜레 .
  • 오딜론 레돈(1840-1916). 또한 프랑스인인 그는 초현실주의 회화의 선구자로 간주됩니다. 그의 작품은 회화를 아우르며, 조각품, 판화 및 석판화. 까지는 꽤 알려지지 않았다. 소설 Joris-Karl Huysmans가 저술하고 1884년에 출판한 컬트 책으로 그의 작품을 언급하고 인기를 얻었습니다. Poe, Darwin 및 그의 친구 Baudelaire를 숭배했으며, 그의 책에는 자주 삽화를 그렸고, 그는 다른 Symbolists와 달리 주로 흑백으로 작품을 발전 시켰습니다.
  • 장 에두아르 뷔야르(1868-1940). 나비스(Nabis)라고 불리는 젊은 예술가 그룹의 일원인 프랑스 화가이자 일러스트레이터. Gauguin의 영향을 받아 그는 대부분 내부 공간을 그렸습니다. 내부 또는 안에 물랑루즈의 우아한 여인 .

상징주의와 파르나시아주의

상징주의는 귀중한 미학을 따르기를 거부하고 오히려 더 비밀스럽고 어두운 것을 선택한 Parnassianism의 한 부분입니다.

그러나 두 악장의 시는 단어 게임의 사용, 구절의 음악성 및 약속 "예술을 위한 예술", 즉 예술이 그 자체 이외의 어떤 표현 수단이 되어서는 안 된다는 생각 때문입니다.

두 스타일 사이의 마지막 분리는 Rimbaud와 다른 시인들이 Parnassian 스타일과 주요 저자를 조롱하는 일련의 시를 출판하기로 결정했을 때 발생했습니다.

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