소네트

문학

2022

우리는 소네트가 무엇이며 그 구조를 설명합니다. 또한, 역사의 주요 소네티스트와 이러한 유형의 시적 구성의 예.

소네트는 13세기에 유럽에서 나타났습니다.

소네트란?

소네트는 유럽 13세기에 17세기까지 극도로 빈번했으며, 이는 14개로 구성됩니다. 구절 주요 예술 (일반적으로 10 진수, 즉 11 음절). 소네트는 네 부분으로 구성되어 있다. 고정: 2개의 4중주(각 4개의 절)와 2개의 삼중주(각 3개의 절).

소네트는 일반적으로 사랑, 신비주의 또는 기타 자연의 주제를 다룹니다. 그들은 유형 일반적으로 다음을 기반으로 하는 구조를 가지고 있습니다: 주제를 제기하는 첫 번째 연, 주제를 발전시키는 두 번째 연, 말한 내용을 반영하는 첫 번째 삼중항, 깊은 느낌을 설명하는 마지막 위의 . 따라서 이 시는 소개, ㅏ 개발 중 그리고 하나 결론.

소네트는 원래 이탈리아 시칠리아 출신으로, 그곳에서 이탈리아 전역으로 퍼져 나갔고, 돌체 스틸 노보, Guido Guinizelli(1240-1276), Guido Cavalcanti(1259-1300) 및 Dante Alighieri(1265-1321)와 같은. 후에 14세기의 위대한 라틴 시인인 프란체스코 페트라르카(Francesco Petrarca)는 페트라르키즘을 발전시켜 소네트를 대중화시켰는데, 이는 1990년대 유럽 전역에 퍼졌다. 르네상스 사랑에 대한 이상적인 시적 형식으로.

소네트의 구조

소네트는 14개의 주요 예술 구절, 즉 9음절 이상의 구절이 있는 것이 특징입니다. 대부분의 경우 소네트의 구절은 11음절입니다.

소네트의 14개 구절은 다음과 같이 나뉩니다.

  • 4행 스탠자
  • 4행 스탠자
  • 세 줄 연
  • 세 줄 연

각각 4행씩 2개의 연과 3행으로 된 2개의 연이 있습니다. 네 줄로 된 두 연은 시의 시작 부분에 있으며 , 각 저자에 따라 다를 수 있습니다. 처음 두 연에서 첫 번째 절은 네 번째 절과 운율이 같고 두 번째 절은 세 번째 절과 운율이 일치합니다(ABBA 구조). 예를 들어:

우리를 돌보는 것은 감독이며, (에게)

용감한 이름을 가진 겁쟁이, (비)

사람들 사이의 외로운 산책, (비)

사랑할 수 밖에 없는 사랑. (에게)

(사랑의 정의 - 프란시스코 데 케베도)

소네트의 마지막 두 연인 삼중항에서는 시인의 취향에 따라 운율을 다르게 배열할 수 있다. 예를 들어:

나는 눈도 없고 혀도 없이 운다. (씨)

도움을 요청하고 갈망을 바라보십시오. (디)

나는 다른 사람들을 사랑하고 나 자신에게 미움을 받는다. (그리고)

울고, 비명을 지르며 고통이 일어났다. (씨)

죽음과 삶은 나에게 동등한 각성을 준다. (디)

당신을 위해 나는 이 상태에 있습니다. (그리고)

(로라에게 보내는 소네트 - 프란체스코 페트라르카)

주요 소네트

문학사를 통틀어 가장 잘 알려진 소네트는 다음과 같습니다.

  • 스페인어로. 스페인어 소네트의 주요 대표자는 시인이었다. 황금기 Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca 및 Miguel de Cervantes와 같은 (15 세기에서 17 세기). 19세기 말에 마누엘 마차도(Manuel Machado)와 같은 모더니즘 작가들이 눈에 띄었고, 20세기 후반에는 페데리코 가르시아 로르카(Federico García Lorca), 호르헤 기렌(Jorge Guillén), 라파엘 알베르티(Rafael Alberti)와 같은 27세의 구성원이 눈에 띄었습니다. 에 미국 Sor Juana Inés de la Cruz(17세기)와 훨씬 나중에 19세기에 니카라과 시인 Rubén Dario(알렉산드리아인을 소개한 14음절)와 같은 라틴 아메리카 모더니스트가 눈에 띄었습니다.
  • 프랑스어로. 프랑스 소네트의 선구자는 이탈리아 소네트를 모방하고 16세기에 La Pleyade 그룹을 결성한 Pierre de Ronsard와 Joachim du Bellay와 같은 후기 작가들에게 영향을 준 클레망 마로(Clément Marot, 1496-1544)였습니다. 19세기에 소네트는 대표작가들과 함께 다시 나타났다. 상징주의, Charles Baudelaire, Paul Verlaine 및 Stéphane Mallarmé처럼.
  • 영어로. 소네트는 16세기에 Petrarch의 번역가인 Thomas Wyatt와 Henry Howard에 의해 영국에 소개되었습니다. 이 장르는 윌리엄 셰익스피어가 이탈리아 소네트와 구조가 다른 "영국 소네트" 또는 "엘리자베트 소네트"의 형태에 도달할 때까지 시간이 지남에 따라 변이했습니다. 소네트는 또한 John Milton, William Wordsworth 및 Thomas Hardy에 의해 재배되었습니다. 미국에서는 헨리 워즈워스 롱펠로, 에드윈 알링턴 로빈슨 등의 작가들이 눈에 띄었습니다.
  • 포르투갈어로. 소네트는 16세기에 작가 Francisco Sá de Miranda와 함께 포르투갈어로 소개되었습니다. 그리고 같은 세기에 역사상 가장 인정받고 중요한 포르투갈어 작가인 Luís de Camões가 등장했습니다. Luís de Camões는 많은 소네트를 저술했습니다. 이 유형의 뛰어난 또 다른 작가 19세기에 Antero de Quental이었습니다.

소네트의 예

  • 로페 데 베가 카르피오의 "소네트는 나에게 비올란테를 하라고 말한다"

소네트는 나에게 Violante를 하라고 말한다
내 인생에서 나는 그러한 곤경에 처해 있습니다.
14개의 구절은 그것이 소네트라고 말합니다.
조롱, 조롱, 셋이 간다.

자음이 없을 줄 알았는데
그리고 나는 또 다른 4중주의 한가운데에 있습니다.
더군다나 내가 첫 세쌍둥이에 빠진 나를 본다면,
4중주에서 나를 두렵게 하는 것은 아무것도 없습니다.

내가 입력하는 첫 번째 삼중항을 위해
그리고 나는 여전히 오른발로 들어갔다고 가정한다.
자, 제가 드리는 이 구절로 마치겠습니다.

나는 이미 두 번째이고 여전히 의심스럽다.
13절을 마치겠습니다.
열네 개가 있으면 세어보십시오. 그러면 완료됩니다.

  • 프란시스코 데 케베도(Francisco de Quevedo)의 "사랑의 정의"

불타는 얼음, 얼어붙은 불
아프고 아프고 느껴지지 않는다.
그것은 꿈꾸는 좋은, 나쁜 선물,
매우 피곤한 짧은 휴식입니다.

우리를 돌보는 것은 감독이며,
용감한 이름을 가진 겁쟁이,
사람들 사이의 외로운 산책,
사랑할 수 밖에 없는 사랑.

이다 자유 투옥,
그것은 마지막 발작까지 지속되며,
치료하면 커지는 질병.

이것은 사랑의 아이, 이것은 당신의 심연입니다.
어느 것을 보아라 우정 아무것도 가질 것입니다,
모든 면에서 자신과 반대되는 사람.

  • Luis de Góngora의 "슬픈 한숨, 피곤한 눈물"

슬픈 한숨, 지친 눈물,
그것은 마음을 던지고, 눈은 비를 내리며,
줄기가 목욕하고 가지가 움직인다
이의 식물 봉헌된 Alcides;

힘이 불러일으킨 바람보다
한숨을 쉬며 휘젓다.
그리고 줄기는 눈물을 마시고,
나쁜 그들과 더 나쁜 그들은 흘렸다.

내 다정한 얼굴에도 그 찬사를
내 눈을 주는 보이지 않는 손
그림자 또는 공기 그것은 나를 날씬하게 만든다.

그 사납게 인간적인 천사 때문에
내 고통을 믿지 마십시오. 내 열매도 마찬가지입니다.
대가 없이 울고 헛되이 탄식하라.

  • 프란체스코 페트라르카의 "로라에게 보내는 소네트"

내가 찾을 수도 없고 할 수도 없는 평화 전쟁,
나는 불타고 나는 얼음이다. 그리고 나는 모든 연기를 두려워합니다.
나는 하늘을 날고 땅에 누워 있습니다.
아무것도 짜지 않았고 모두가 껴안았습니다.

누구든지 나를 옥에 가두며 열지도 닫지도 아니하고
나를 붙들지 아니하시고 올무를 풀지 아니하시며
그리고 사랑은 나를 죽이거나 무너뜨리지 않습니다.
나를 사랑하지도 않고 내 임신을 앗아가지도 않습니다.

나는 눈도 없고 혀도 없이 운다.
도움을 요청하고 갈망을 바라보십시오.
나는 다른 사람들을 사랑하고 나 자신에게 미움을 받는다.

울고, 비명을 지르며 고통이 일어났다.
죽음 그리고 나는 같은 것에 대해 신경 쓰지 않는다.
당신을 위해 나는 이 상태에 있습니다.

  • 소르 후아나 이네스 드 라 크루즈의 "소네트 IX"

그만, 내 찾기 힘든 선의 그림자,
내가 가장 사랑하는 주문의 이미지,
내가 행복하게 죽을 아름다운 환상,
내가 사는 달콤한 소설.

당신의 감사의 자석이 매력적이라면,
순종하는 강철의 가슴을 섬기며,
왜 나를 아첨하는 사랑에 빠지게 만드니
날 조롱해야 한다면 도망자?

더 많은 emblazon 수 없습니다, 만족,
당신의 폭정이 나를 이긴다는 것을:
비록 당신이 조롱의 좁은 유대를 떠나더라도

당신의 환상적인 형태는 벨트,
팔과 가슴을 조롱하는 것은 중요하지 않습니다
내 환상이 당신을 감옥에 새긴다면.

  • 가르실라소 데 라 베가의 "소네트 XVII"

길은 곧게 간다고 생각하고,
그런 불행에 멈춰서게 된
상상조차 할 수 없어, 미친 짓을 해도
잠시 만족하는 것.

내가 보기에는 넓은 들판이 좁게 보입니다.
나에게 맑은 밤은 어둡다.
달콤하고 씁쓸하고 단단한 회사,
그리고 힘든 전쟁터 침대.

꿈의 그 부분이 있다면
홀로 죽음의 이미지가 될 것
지친 영혼에 어울립니다.

뭐니뭐니해도 난 예술이야
나는 덜 강한 시간으로 판단하고,
그녀에게서 나는 검인 것을 보았지만.

  • 페데리코 가르시아 로르카의 "불면증 사랑의 밤"

보름달과 함께 두 사람의 밤을 밝히고,
나는 울기 시작했고 당신은 웃었습니다.
너의 경멸은 신이었다, 나의 불평
사슬의 순간과 비둘기.

두 사람의 밤. 슬픔의 결정체,
당신은 먼 거리를 위해 울었습니다.
내 고통은 괴로움의 무리였다
당신의 약한 모래 심장에.

새벽은 우리를 침대 위에서 하나로 묶었고,
얼음 제트기에 그들의 입
쏟아지는 끝없는 피.

그리고 닫힌 발코니를 통해 태양이 들어왔다
생명의 산호가 가지를 열었습니다.
내 가려진 마음 위에.

  • "선으로", 라파엘 알베르티

당신에게, 인간의 은총의 윤곽,
직선, 곡선, 춤을 출 수 있는 기하학,
빛의 망상, 서예
가장 가벼운 안개를 희석시키는 것입니다.

당신에게 복종하는 더 폭정
신비한 꽃과 천문학
잠과 시를 위해 필수적인
주의 법이 나아가야 할 방향으로 긴급합니다.

당신에게 다른 아름다운 표현
복잡성, 거미, 미로
그림이 먹이를 움직이는 곳.

무한한 파란색이 당신의 궁전입니다.
우주의 불타는 점을 노래합니다.
당신에게 그림의 발판과 지원.

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