카포에라가 무엇인지, 그 기원과 역사, 특징에 대해 설명합니다. 또한 그가 사용하는 악기를 알려줍니다.
카포에라란?
Capoeira는 아프리카에 뿌리를 둔 브라질 문화 표현의 한 형태로, 다음과 같은 다양한 분야가 결합되어 있습니다. 춤, 무술, 음악 그리고 스턴트. 그것은 일반적으로 그룹으로 실행되며, 로도스 또는 원, 드럼 및 기타 전통 악기의 비트에 맞춰 베림바우, 그리고 노래와 함께. 2014년부터 유네스코 카포에라 서클을 유산 인류의 비물질.
카포에라 연습은 화려하고 유산 아프리카-브라질 문화, 특히 국가의 북동부 지역. 카포에라 세션은 게임 (“게임”) 그리고 대부분의 경우 참가자들 사이에 신체적 접촉이 거의 또는 전혀 없는 “친절한 싸움”으로 구성되어 있습니다. 참가자들은 타격을 시뮬레이션하거나 안무에 자신을 제한하여 자신의 재능을 과시하거나 만딩카.
펀치, 발차기, 밀치기 및 점프를 포함하는 매우 강렬하고 폭력적인 실제 레슬링 세션도 있을 수 있습니다. 모든 경우에 대결의 테너는 항상 음악과 노래의 리듬으로 표시됩니다.
다른 무술과 마찬가지로 가르치는 카포에라의 전송은 일반적으로 특정 전송을 동반합니다. 인간의 가치, 그들은 어때 존경 (나는 존경한다), 책임 (책임), 신뢰 (보안), 현명함(악의) 그리고 자유 (자유).같은 방식으로 카포에라에는 다양한 변형이 있습니다. 일부는 보다 현대적이고 곡예적이며, 다른 일부는 보다 전통적이며 댄서 간의 신체 대화에 더 중점을 둡니다.
카포에라의 기원과 역사
카포에라의 정확한 기원은 불확실합니다. 그것은 16세기 브라질에서 노예가 된 아프리카 정착민들의 발명품으로 추정되며, 이들 중 다수는 민족 반투(콩고, 킴분다, 카산제), 하우사, 아칸, 이보, 요루바, 다호메이, 기니, 앙골라, 콩고, 모잠비크.
춤으로 변장한 의식, 카포에라는 노예들이 전투를 위해 훈련하는 동시에 서로 결속을 다지는 것을 허용하여 인종 그룹의 정착민과 종족 간의 유대를 강화했습니다. 문화 다른.
일단 폐지 노예 제도, 카포에라는 아프리카 노예의 후손들 사이에서 계속 행해졌으며 고려 사항으로 인해 인종차별주의자 당시에는 범죄 세계 및 요술, 1890년에 브라질 전역에서 금지되었습니다. 그 관행을 근절하기 위한 체계적인 노력은 고문과 체벌과 같은 극도의 잔혹성에 이르렀지만 그럼에도 불구하고 계속 은밀하게 행해졌습니다.
마침내 20세기 초반에 카포에라는 Mario Alexo와 Aníbal "Zuma" Burlamaqui와 같은 무술 연구원들의 명백한 관심 덕분에 다시 등장했습니다. 사실 후자는 1920년경에 카포에라 연습을 위한 첫 번째 매뉴얼을 출판했고 첫 번째 매뉴얼은 규칙 형식적인 경쟁, 그 중 많은 부분이 권투에서 영감을 받았습니다.
특별한 중요성을 지닌 또 다른 숭배자는 메스트레 신호지뉴(Mestre Sinhozinho)로 더 잘 알려진 아게노르 모레이라 삼파이오(Agenor Moreira Sampaio)였다. 선생님 Mestre Bimba(Manoel dos Reis Machado)와 Mestre Pastinha(Vicente Ferreira Pastinha) 이후의 카포에라("마스터")입니다.이 위대한 마스터들은 20세기 중반에 카포에라 교육을 위한 아카데미를 처음으로 열었습니다.
카포에라의 특징
일반적으로 카포에라는 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 그것은 무술, 춤, 음악 및 곡예의 조합입니다. 그들의 동정, 음악적 리듬과 악기는 분명한 아프리카 유산을 보여줍니다.
- 그것은 서클에서 연습하거나 로도스, 카포에리스타에 의해 통합되며, 그 중간에서 두 댄서 간의 결투가 발생합니다. 나머지는 박수, 노래, 북과 같은 전통 악기 소리를 동반합니다. 베림바우, 활 모양의 현악기.
- 용어 카포에라 그것은 불확실한 기원을 가지고 있습니다. 어떤 사람들은 그것이 Tupi-Guarani에서 왔다고 주장하는 반면 다른 사람들은 그것을 노예들이 사용하는 다른 아프리카 용어에서 기인한다고 주장합니다. 미국.
- 카포에라는 상대에게 상처를 주기 위한 것이 아니라 실력과 재능을 비교하기 위한 것이다. 이러한 이유로 카포에리스타는 종종 타격을 하지 않고 단순히 시연합니다.
카포에라 운동은 세 가지 유형으로 나뉩니다.
- 그만큼 긴가 또는 나머지 움직임이 만들어지는 연속적이고 기본적인 단계인 흔들림.
- 공격은 발차기, 쓸어 넘기기, 열린 손이나 머리에서의 타격으로 구성될 수 있습니다.
- 회피 움직임과 블록인 방어.
카포에라 스타일
카포에라는 모든 곳에서 같은 방식으로 실행되지는 않지만 각각의 특성과 선호도가 있는 다른 스타일을 가지고 있습니다. 예를 들어, 일부는 손으로 치지 않고, 다른 일부는 곡예에 중점을 두고, 다른 일부는 더 전통적인 경향이 있습니다. 알려진 주요 스타일은 다음과 같습니다.
- 앙골라 카포에라.가장 전통적인 카포에라의 "어머니" 스타일로 간주되며, 게임 Campoeirantes 사이의 더 큰 근접성, 약간의 곡예 및 많은 낮은 움직임, 즉 지면 수준. 그것은 댄서의 악의에 크게 의존하고 음악이 일반적으로 천천히 시작하여 싸움이 진행됨에 따라 높아지는 카포에라 스타일입니다. 브라질 카포에라 앙골라 아카데미의 아버지는 노란색, 검은색 또는 흰색(의식용) 유니폼을 제도화한 메스트레 파스티냐였습니다.
- 지역 카포에라. 곡예와 계략 showier, 그것은 원래 "Bahia의 지역 싸움"이라고 불 렸습니다 (바이아 지방의 루타) 그리고 그것이 그 이름의 유래입니다. 브라질의 제작자이자 디퓨저인 Mestre Bimba는 보다 운동적인 스타일, 빠르고 드라이한 타격, 즉 보다 경쟁력 있는 스타일을 선택했습니다. 실제로 지역 카포에라 유니폼에는 벨트나 코드(로프) 동양무술의 채색띠 방식으로 카포에리스타의 교양을 반영한 것이다.
- 현대 카포에라. 전통적 스타일과 지역적 스타일을 모두 수행하는 카포에리스타는 이 이름으로 식별됩니다. 즉, 그들은 요소를 자유롭게 혼합합니다. 이 수련자들은 어느 한 스타일에 완전히 전념하지 않고도 Mestre Bimba 또는 Mestre Pastinha 스타일에서 자신이 좋아하는 것을 취하여 각각의 약점을 다른 쪽의 강점으로 보완하기 위해 재창조할 수 있습니다.
카포에라의 음악
음악은 카포에라 연습에서 중요한 요소입니다. 그네 전투와 춤, 그리고 전통 악기를 통해 매우 독특하고 인상적인 조상의 분위기를 재현합니다. 카포에라에 사용되는 주요 악기는 다음과 같습니다.
- 베림바우.활 모양의 현악기로 유연한 나무 막대와 쇠줄을 덧대어 메마르고 텅 빈 박을 공명기로 하였다. 아크의 전압에 따라 생성되는 소리가 심각할 수 있습니다(군가), 중간 (메이오) 또는 날카로운(비올라).
- 탬버린 탬버린과 매우 유사하지만 더 큰 타악기입니다.
- querqueté 또는 querquexé. 레코레코(reco-reco) 또는 카라카사(caracaxá)라고도 하는 긁는 도구로 모양이나 모티프가 다를 수 있지만 짧은 나무 막대기로 긁어 사용합니다.
- 아고고. 종이나 징과 유사한 타악기로 금속으로 만든 짧은 나무봉으로 두드린다.
- 공격. 손으로 연주하는 키가 크고 나무로 만든 북과 매우 유사한 타악기입니다.