미래주의가 무엇인지, 역사적, 사회적 맥락과 그 특징을 설명합니다. 시, 그림 및 미래 건축.
미래주의란 무엇인가?
미래주의는 1909년 이탈리아의 시인이자 극작가이자 편집자인 필리포 토마소 마리네티가 르 피가로 신문에 미래파 선언을 발표하면서 이탈리아에서 등장한 20세기 유럽 전위를 구성한 많은 예술적 흐름 중 하나로 알려졌습니다. 파리에서.
에서 벗어나려는 간절한 움직임이었다. 전통, 과거와 그때까지의 주요 특징으로 간주되었던 것 미술 그리고 시, 대신 관능적, 국가적, 불경함을 고양시킨다고 가정한다.
미래주의는 미래파 선언문에서 읽을 수 있는 것처럼 현재의 치열하고 공격적인 운동으로 제안되었습니다.
“… 우리는 세상의 웅장함이 새로운 아름다움, 즉 속도의 아름다움으로 더욱 풍성해졌다는 것을 확인합니다. 라디에이터가 폭발하는 숨결의 뱀처럼 두터운 튜브로 장식된 경주용 자동차…
그리고 그것의 주요 축은 다음과 관련이 있었지만 문학, 에도 중요한 영향을 미쳤습니다. 페인트 등, 이것은 마리네티의 텍스트가 출판된 다음 해에 미래파 화가들의 선언문에 서명하면서 분명해집니다.
미래주의와 그 선언문은 다음과 같은 후대의 예술 운동에 중요한 선례를 남겼습니다. 초현실주의, 그리고 그것은 자연적으로 비자발적 인 선행으로 간주됩니다. 파시스트 사상 거의 30년 후에 무솔리니의 이탈리아에서 등장하게 된 것입니다.
미래파의 역사적 사회적 맥락
미래주의는 이탈리아 밀라노에서 태어 났으며 민족주의, 여성 혐오 및 전쟁을 조장하는 기질을 감안할 때 근본적으로 이탈리아 운동으로 간주되어 도시의 첫 나팔이 울릴 때 가장 위대한 지수가 입대했습니다. 제1차 세계 대전.
전선에서 돌아온 사람은 거의 없었고, 반드시 운동을 계속하지 않은 사람들도 있었기 때문에 미래파의 작전 중심은 밀라노에서 로마로 옮겨졌습니다. 따라서 마리네티가 1944년에 사망했을 때 미래파는 이미 훨씬 더 복종적인 운동이 되어 아카데미에 전달되어 반항적인 정신을 배반했습니다.
미래주의의 특징
미래주의는 속도에 대한 집착으로 스스로를 정의했습니다. 덕 앞으로의 시간. 나는 감사했다 기술, 에너지, 힘, 그리고 이것을 형태를 사용하여 그의 회화나 시적 작품에 반영하려고 했고, 리듬 만화경에서와 같이 이미지의 연속뿐만 아니라 투명도.
한편으로는 독창성, 민족주의, 분주함과 배려를 높였습니다. 삶 그들에 따르면 아름다움은 대결에 필연적으로 관련되어있는 끊임없는 투쟁으로. 혁명, 대담함, 객관성, 전통 미학에 대한 거부에 대한 그의 노래는 빈번했으며 현대 생활, 기계 및 운동을 수용했습니다. 그런 의미에서 그는 어떤 표현 방법에도 의지할 수 있었다(조형 예술, 건축학, 도시주의, 패션, 영화관, 광고하는, 음악등) "실제 예술"을 만들기 위해.
미래시
미래파 시는 미래파 이탈리아에서 드물게 재배되었으며, 제1차 세계 대전 이전 몇 년 동안 등장한 러시아 변형에서는 훨씬 더 많이 재배되었습니다. 그림을 그리기도 했던 마야코프스키와 부르류크와 같은 위대한 러시아 시인들은 열광적인 미래파 시인들이었고 스캔들과 자신들의 관점에 너무 열중하여 1914년 마리네티가 러시아를 방문했을 때 야유까지 했습니다.
이 시들에서 혁명적 열정을 발견하는 것은 흔한 일이며, 아마도 공산주의 투사들이 짜르 체제를 타도하고 소비에트 체제를 수립할 1917년 10월 혁명에서 일어날 일에 대한 경고일 것입니다. 현대의 노래, 기계, 진보, 변화의 속도가 그의 작품에서 느껴진다. 구절. 다음은 이에 대한 명확한 예입니다.
- 블라디미르 마야코프스키의 '시인과 노동자'. 우리는 심지어입니다. 동지들이여, 노동 집단 내에서. 육체와 영혼의 프롤레타리아트. 함께 해야만 세상을 아름답게 할 수 있습니다. 그리고 우리는 찬송으로 그것을 추진할 것입니다.
- 필리포 토마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti)의 "Song of the car"(조각). 강철 종족의 맹렬한 신, 공간에 취한 자동차, 고뇌에 가득 차 앞발을 내딛고 거센 이빨에 브레이크를 걸고! 오, 단조 눈을 가진 강력한 일본 괴물, 화염과 미네랄 오일로 영양을 공급받고 지평선과 항성 먹이에 굶주린 당신의 마음은 사악한 타프 타프(...) "
미래 지향적 인 그림
미래파 그림은 바로 그 후계자였다. 입체파, 미래파에 기인한 최초의 이탈리아 회화가 입체파로 전시될 수 있었던 정도. 그러나 그들은 자신의 스타일을 표현하고자 하는 열망을 바탕으로 빠르게 현실 그들의 획과 모양에서.
그들은 사용 색상 순수하고 기하학적 형태, 움직이는 것처럼 물체를 연속적으로 칠하거나 오늘날처럼 번짐 만화책. 그것의 경작자 중 많은 사람들은 레이온주의로의 진출을 통해 추상화에 도달할 것입니다.
미래 건축
반(反)역사주의를 수용한 미래주의적 건축물은 또한 긴박함을 전달하고자 하는 긴 수평선을 통해 속도의 표현을 추구하였고, 움직임, 불안.
철근 콘크리트, 철, 유리, 판지 및 섬유 섬유와 같이 민첩성과 가벼움을 제공하는 재료를 가리키는 계산, 대담함 및 단순성을 중시하는 역동적인 건축 경향이 목재, 벽돌 및 석재를 대체했습니다.
미래주의 건축은 고대인들이 주변의 자연 세계에서 영감을 찾았듯이 현대 세계에서 영감을 찾고 싶었습니다. 따라서 그들은 자신의 만료, 덧없음을 받아들이고 각 세대가 자신의 것을 만들 수 있는 건축 예술을 원했습니다. 도시, 이전 것을 묻습니다.
저자 및 대표자
다양한 예술 분야에서 미래파의 주요 대표자는 다음과 같습니다.
- 미래의 시. Filippo T. Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti, Carlos Felipe Porfirio, 러시아인 Vladimir Mayakovski, David Burliuk, Aleksei Kruchónyj, Velimir Khlébnikov,
- 미래의 그림입니다. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini, Antonio Sant'Elia 또는 아르헨티나 Emilio Pettoruti.
- 미래 지향적인 건축입니다. Angiolo Mazzoni, Antonio Sant'Elia, Nikolay Diulgheroff.