무용의 종류와 대중무용, 고전무용, 현대무용의 특징을 설명한다.
어떤 종류의 춤이 있습니까?
그만큼 춤 또는 춤은 다음으로 구성된 예술 형식입니다. 신체 인간의 움직임, 리드미컬하고 조화롭게 때로는 연극적인 방식으로 그리고 많은 경우에 따라 동작, 회전 및 피루엣을 수행합니다. 그네 의 음악. 예술적 및 대중적 변형 모두에서 인류의 가장 오래된 문화적 표현 중 하나를 나타냅니다.
"신체의 언어"로 알려진 춤은 매우 다양한 실행 활동입니다. 문화 고유한 리듬, 고유한 춤, 고유한 음악 연주 방식이 있습니다.
첫 번째 춤은 아마도 의식 무속과 종교적, 신에게 묻거나 수호신을 숭배하기 위해, 그리고 사회가 성장하고 변화함에 따라 대중적인 축하 행사, 공식 국가 행사의 일부, 심지어 무대 쇼의 일부로 더 복잡한 장소를 차지하게 되었습니다.
춤은 일반적으로 개인 또는 그룹 동작(안무)의 연속 실행을 포함하며, 어떤 경우에는 이를 통해 감정 그러나 무엇보다도 미적 경험이 관객에게 제공됩니다. 사실 댄서들은 훈련이 필요하고 엄밀 프로 운동선수와 비슷하다.
기존의 모든 춤을 나열하기는 어렵지만 일반적으로 세 가지 유형으로 그룹화할 수 있습니다.
- 인기 있는 춤.그들은 민족의 고대 문화를 반영하고 개별 저자 또는 규제 기관이 없는 것들입니다.
- 클래식 댄스. 그들은 예술적 의도와 시간이 지남에 따라 보존 된 전통 패턴에 따라 실행되는 것들입니다.
- 현대 무용. 끊임없는 변화와 혁신을 추구하며 실험과 현재의 살아있는 표현을 추구하는 사람들입니다.
대중적인 춤
또한 ~으로 알려진 민속춤 (앵글로색슨 출신 민속학, 그건, 민속학, 대중 지식) 또는 전통 무용은 전통 그리고 세관 한 마을에서 대대로 전해지는 것입니다. 그들은 일반적으로 종교 행사, 휴일 및 지역적으로 중요한 행사를 수반하므로 일반적으로 전통 의상, 특정 음악 및 연중 특정 시간에 공연됩니다.
민속 무용이나 전통 무용은 종종 전체 지역 문화를 대표하는 국가 상징으로 작용합니다. 때때로 그들의 가치는 단지 지역적일 뿐입니다. 국가 그러나 그의 하나 지역. 모든 경우에 대중 무용은 유산 국가의 문화와 그들만의 방식 표현.
인기 있는 춤의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
- 타무낭게. 아프리카와 원주민의 영향을 많이 받은 메스티조 기원의 남미 춤입니다. 베네수엘라, 콜롬비아, 칠레의 여러 지역에서 종종 가톨릭 수호 성인을 기리기 위해 행해지고 있습니다. 춤에는 쌍으로 수행되는 일련의 안무가 포함됩니다.
- 선원. 히스패닉, 아프리카 및 원주민 요소가 융합 된 페루 해안의 전형적인 춤입니다. 그것은 스카프의 도움과 여성의 길고 화려한 치마와 함께 쌍으로 실행됩니다.칠레와 그 지역의 유사한 춤에 분명한 뿌리를 두고 있지만 19세기 이후 페루의 국가적 아이콘이 되었습니다.
- 탱고. 부에노스아이레스와 몬테비데오, 리오 데 라 플라타 전체 지역의 전형적인 춤으로 가우초 문화, 아프리카 리듬, 그리고 그 지역이 가지고 있던 강력한 이탈리아 이민자들의 교차로의 결과이다. . 주로 아코디언 소리와 노래에 맞춰 2인 1조로 화려한 춤을 춘다. 속어 현지, 룬파르도.
- 플라멩코. 그것은 안달루시아의 스페인 지역, 특히 카디스와 그 주변 지역의 전형적인 춤입니다. 집시, 무어인, 히스패닉 전통 간의 중요한 문화 교류의 결과이며 2010년부터 인류의 무형 유산으로 간주되었습니다. 춤에서 여성은 치마를 입고 캐스터네츠를 동반하는 중요한 역할을 합니다.
- 그 파티. 19세기 쿠바의 전형적인 춤과 음악 장르로, 히스패닉계-아프리카계의 유산이 뚜렷합니다. 그것은 개별적으로 또는 쌍으로 춤을 출 수 있으며 다양한 유형의 드럼과 함께 제공됩니다. 댄스 스텝은 일반적으로 guaguancó, columbia 등과 같은 룸바의 특정 스타일에 따라 골반이나 엉덩이의 움직임을 포함합니다.
클래식 댄스
고전 또는 학술 무용은 아카데미에서 가르치고 종종 예술적 또는 미적 목적을 위해 춤을 추는 춤입니다. 미술. 그들은 그룹으로 또는 개별적으로 춤을 출 수 있지만 거의 항상 기악 오케스트라 음악과 함께 잘 계획된 안무에 따라 춤을 춥니다.
일반적으로 이 그룹의 춤은 유럽 르네상스 문화와 이 역사적 시대의 전형적인 "고전" 음악의 계승자입니다.그들은 보통 특정한 옷을 입고 춤을 추며 그들의 학습은 삶의 초기 단계에서 이루어집니다.
고전 무용의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
- 클래식 발레. 러시아, 프랑스, 이탈리아 등 특정 종파에 따라 변주곡을 제시할 수 있는 고전무용 중 가장 형식적이고 정통적이지만, 일반적으로 유연하고 정확하며 우아한 동작, 개인 또는 그룹 방식으로 수행됩니다. 그것의 이탈리아 르네상스 기원은 17세기 프랑스에서의 인기로 인해 옮겨졌으므로 계단과 피루엣에는 여전히 이탈리아 이름이 부여됩니다.
- 오페라-발레. 궁정 발레와 서정적 비극의 그리스-로마 유산을 바탕으로 18세기에 탄생한 오페라와 무용의 결합이다. 이 유형의 춤은 고전 발레의 미적 움직임과 여러 막에서 들려주는 이야기의 무대를 결합하려고 합니다.
현대 무용
현대 무용이라고도 불리는 현대 무용은 무용 기관 내부 또는 외부에서 전문 또는 아마추어 무용수에 의해 수행될 수 있는 보다 혁신적이고 다양하며 현대적인 성격의 무용입니다. 일반적으로 그들은 정의된 연습 모음의 일부가 아니라 신체 리듬 표현 측면에서 전위적이며 이를 위해 힙합, 전자 음악과 같은 현대 음악도 사용합니다.
우리는 이 범주를 19세기 말에 등장한 고전무용의 예술적 양식인 현대무용과 혼동해서는 안되며, 고전발레의 엄격한 체계에 대한 대안이다. 이 스타일의 춤은 현대 무용의 일부이지만 유일한 것은 아닙니다.
현대 또는 현대 무용의 예는 다음과 같습니다.
- 브레이크 댄스.힙합 음악과 마찬가지로 이러한 유형의 춤은 아프리카 계 미국인 문화 및 거리 문화 표현과 관련이 있습니다. 사실, 그것은 일반적으로 그 음악이나 전자 음악에 의해 동반되며 개별적으로 춤을 추며 매우 화려하고 까다로운 턴과 피루엣을 수행합니다. 유연성, 조정 그리고 리듬감.
- 일렉트로댄스. 그것은 각 댄서가 팔이나 다리를 사용하여 전신 움직임을 통해 전자 음악의 리듬을 따르는 상당히 자유로운 스타일의 춤입니다.
- 트와킹 또는 레게톤. 라틴 아메리카 카리브해에서 태어 났으며 동명의 음악이 반주된 이 춤은 21세기 초에 등장했으며 사교 댄스 및 파티 댄스로 엄청난 성공을 거두었습니다. 그만큼 트와킹 그것은 앵글로색슨 변종으로 매우 유사하지만 파트너 춤에 덜 취약합니다.
- 그만큼 현대 무용. 20세기와 21세기의 전형적인 동작과 리듬을 포함하는 고전무용의 업데이트와 현대화로 이해할 수 있는 현대무용의 한 양식이다. 전작과 마찬가지로 공연예술에 매우 가깝고 개인 또는 그룹으로 수행되지만 사전에 설계된 안무에 따라 연극적 또는 극적 측면으로 악명 높다.