인상주의가 무엇인지, 역사적 맥락과 특징이 무엇인지 설명합니다. 또한 대표자와 인상파 미술.
인상주의란 무엇인가?
19세기의 주요 예술 운동 중 하나는 인상파로 알려져 있으며, 특히 장르에서 페인트 등, 자신을 둘러싼 세계의 생생한 "인상", 즉 자신의 작품에서 재현하기를 열망했던 그는 빛 바로 그 순간에 그들은 세상을 관찰하고 있었습니다. 이 점에서 그는 완전하고 식별 가능한 인물을 선호하고 미국 예술 발전의 핵심 운동이었던 그의 전임자들과 단절했습니다. 유럽 -특히 프랑스에서- 후기인상주의와 아방가르드와 같은 후기 운동의 토대를 마련했습니다.
인상파라는 이름은 다른 작품에도 사용되었습니다. 기예, 음악 파도 문학, 또는 또한 조각품 와이 건축학, 그것의 정의적인 특징이 회화에 아주 특별하다는 사실에도 불구하고. 이것은 인상주의 철학이 현실을 모방하려는 노력으로 해석될 수 있고, 어쨌든 예술을 합리적 과정의 산물로, 실증주의, 즉 생각 통치했던 부르주아 사회 19 세기.
인상파의 가르침에 반대했다. 표현주의, 19세기 말에 예술적 주관성과 내면의 표현적 요구에 찬성하는 반응으로 태어났다. 인간.
인상주의의 역사적 맥락
인상파라는 용어는 프랑스 미술평론가 루이 르루아가 모네의 그림 '인상, 떠오르는 태양' 앞에서 다른 젊은 화가들의 그림과 함께 전시된 모네의 그림 앞에서 경멸적으로 사용했을 것으로 추정되는 프랑스 미술평론가 루이 르로아의 이름에서 유래했다. ' 홀. 1874년 4월과 5월 사이에 파리에서 독립했습니다. Leroy는 그림의 제목을 가지고 언론에서 전시된 39명의 "인상파 화가"를 비난하면서 무의식적으로 이 운동에 이름을 붙였습니다.
그러나 인상주의는 당시 유럽 예술 회로에서 수용되었습니다. 당시의 파리는 유럽 전역의 예술적 순례지이자 수많은 세계 전시회가 열린 곳이었기 때문에 이 운동은 당시 예술의 중심에서 탄생했습니다.
J. M. 윌리엄 터너(William Turner)와 존 컨스터블(John Constable)과 같은 형식을 초월한 장면이 자주 등장한 19세기 초 낭만주의 영국 풍경화가들의 선구자로 있었다. 그러나 인상주의 출현의 토대를 제대로 마련한 사람은 에두아르 마네(Édouard Manet)일 것입니다.
인상주의의 특징
개방된 파노라마는 회화적 방법을 위한 빛과 색의 공정함을 허용했다.
인상주의는 그의 그림에서 모양과 실루엣 대신 색상과 붓놀림의 조합을 통해 빛을 포착하기를 열망했습니다. 나중에 "게슈탈트 붓놀림"으로 세례를 받은 인상파 붓놀림은 짧고 사용되었습니다. 그림 물감 시가는 단독 여부에 관계없이 실제 모델과 관련이 없었습니다. 이미지가 완성되면 작품이 전 세계적으로 인식될 수 있으므로 큰 광도와 생동감으로 잘 정의된 전체성을 재현할 수 있기 때문입니다.이 기술은 나중에 Neo-Impressionists 또는 Pointillists에게 영감을 줄 것입니다.
인상주의의 또 다른 발전은 더 순수한 색상을 얻기 위해 새로운 안료를 만든 것입니다. 덕분에 화가들은 색상을 동료와 관련하여 이해하고 색상과 함께 생성하는 대비를 이해하면서 당시의 많은 반음계 법칙을 재고할 수 있었습니다. 그래서 인상파 화가들은 계략 작품의 깊이를 더해주는 보색으로 만들어진 그림자에 찬성하여 chiaroscuro의 일반적인 역학으로 그림자를 깨는 것.
마찬가지로 인상파 화가들은 형식을 배경으로 격하하여 탐구하는 것을 선호했습니다. 경치. 열린 파노라마는 빛과 색상의 공정을 허용했습니다. 행동 양식 화보.
인상파 대표
인상파의 주요 대표자는 다음과 같습니다.
- 에두아르 마네(1832-1883). 그는 공식적으로 그룹에 속하지 않았지만.
- 에드가 드가(1834-1917). 그룹의 창립 멤버.
- 클로드 모네(1840-1926). 그룹의 창립 멤버.
- 피에르 오귀스트 르누아르(1841-1919). 그룹의 창립 멤버.
- 베르트 모리조(1841-1895). 그룹의 창립자이기도 합니다.
- 프란체스코 필리피니(1841-1870). 이탈리아 인상주의의 창시자.
인상파 회화
인상파 화가로 인정된 그림은 다음과 같습니다.
- 인쇄: 떠오르는 태양 클로드 모네
- 노 젓는 사람들의 점심 피에르 오귀스트 르누아르
- 밤의 몽마르뜨 대로 카미유 피사로
- 잔디에서 점심 클로드 모네
- 발레 수업 에드가 드가
- 독자 피에르 오귀스트 르누아르
인상파 미술
다른 예술 분야의 인상주의와 관련하여 다음 두 가지를 강조할 가치가 있습니다.
- 인상파 음악. 자유로운 템포, 모드와 변주, 음색의 실험을 특징으로 하는 19세기 말에 탄생한 음악적 경향에 붙여진 이름이다. 그 대표자는 프랑스의 클로드 드뷔시(Claude Debussy)로, 그의 작품은 몽환적인 음색과 소리 이전에는 들어본 적이 없으며 다른 위대한 작가로는 Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla 및 Albert Roussel이 있습니다.
- 인상주의 문학. 19세기 후반 프랑스에서 태어난 그는 반란에 대한 반동으로 떠올랐다. 실재론 문학 분야에서 인상주의 회화에 의해 달성된 것을 문자로 재현하려고 노력하는 것: 감각의 기본 등록, 설명, "브러시 스트로크" 캐릭터. 이 경향의 가장 큰 지수는 Octave Mirbeau와 Marcel Proust이지만 Anton Chekhov의 많은 희곡이 이러한 경향 내에서 고려될 수 있습니다.
후기인상주의
이것은 19세기 말과 20세기 초 인상주의 직후에 나타난 경향에 부여된 이름으로, 동시에 구성한 다양한 개인 스타일을 포괄합니다. 용어의 - 인상주의의 연속과 관습적인 인상파 스타일의 한계에 대한 도전. 이 스타일은 Paul Cézanne, Paul Gauguin 및 Vincent Van Gogh와 같은 가장 대표적인 작가와 역사상 가장 찬사를 받은 화가 3명의 전시회에서 1910년 런던에서 태어났습니다.