리얼리즘이 무엇인지, 역사적 맥락과 특징이 무엇인지 설명합니다. 또한 예술, 문학 및 사실주의 작가.
리얼리즘이란?
사실주의에 의해 우리는 기본적으로 문학, 회화 및 조각의 미학적, 예술적 경향을 이해합니다. 미술 그리고 표현, 그리고 그들에게 영감을 주는 바로 그 현실. 즉, 유사성을 중시하는 경향이다. 삽화 그것이 나타내는 현실 세계로.
이 미학적 교리는 19세기에 프랑스에서 공식적으로 나타났습니다. 이성론 그리고 전통 의 삽화 감정과 주관적 세계보다 인간의 지성과 현실에 대한 지식을 우선시한 프랑스어.
그러나 거의 모든 시대의 예술 형식에서 현실적인 고려 사항을 찾을 수 있습니다. 선사 시대. 그리고 일반적으로 사실주의는 추상화, 신고전주의, 이상주의 또는 특정 경우에 문학, 주관적인 형태로 낭만주의.
대략적으로 사실주의 예술은 그것이 무엇이든간에 인정됩니다. 규율, 가능한 한 가장 그럴듯한 방식으로 현실을 재현하려고 시도하기 때문에 일상적인 상황을 선호하고 영웅적인 것을 버리고 세속적이고 일반적인 것에 더 집착하는 주제를 선호하기 때문입니다. 여러 면에서 그것은 이해하고 비판하는 방법으로 여겨져 왔다. 사회 무엇보다도 객관성을 요구하는 예술가에게 동시대적인 것.
사실주의의 역사적 맥락
사실주의와 추상화 또는 환상을 향한 경향은 예술의 역사를 통해 종종 충돌했습니다. 따라서 18세기와 19세기 사이에 낭만주의의 출현과 확장, 즉 당시 프랑스의 계몽되고 합리주의적인 전통이 제안한 것과 반대되는 운동은 동시에 때때로 신화적인 이국주의를 거부하는 반대 반응을 촉발했습니다. 독일인과 영국인의 낭만주의자들. 이 새로운 학교는 사실주의가 될 것이며 그 목표는 일상 생활에서 예술을 찾는 것이 될 것입니다. 인간, 에서 갈등 시대의 계급적 특성과 사회 변화에 영향을 받은 프랑스 혁명 1789년부터.
따라서 저널리즘의 부상, 오귀스트 콩트의 이론, 다윈의 진화론은 인간 이성에 대한 믿음과 과학적 진보를 통한 문명의 진보에 대한 중요한 동인이었습니다. 따라서 사실주의는 단순한 미학적 반응 그 이상이었습니다. 철학 예술가를 예술가로 만들고자 하는 실증주의적 예술 캐릭터 그의 초상화에 전념 문화 그리고 도피적인 환상이나 백일몽 없이 지금까지 알려지지 않은 문제를 다룰 그의 시대부터.
따라서 혁명적 정치적 대의와 사회 소설에 전념하는 사회주의 리얼리즘과 같은 많은 리얼리즘이 탄생했습니다. 또는 부엌 싱크대 리얼리즘, 가장 더럽고 추악하고 가장 평범한 것을 조사하려는 경향 현실.
사실주의의 특징
사실주의 미술은 신화적, 종교적, 환상적, 꿈 같은 주제에 등을 돌리고 사회적 정치적 비난 대신 인간과 그의 일상 생활에 초점을 맞춘 시선을 제안합니다. 이것은 객관성을 갈망하는 회화 기법으로 이어졌습니다. 관찰된 것을 거의 사진에 가깝게 재현하거나 단어를 통해 관찰할 수 있는 것을 소진시키려는 길고 세심한 문학적 설명입니다.
사실주의의 등장인물과 좋아하는 장면은 언제나 가장 평범했고, 일반적으로 박탈된 계급은 아니더라도 일반적으로 서민들이 주연을 맡았으며, 이들은 예술을 아래에서 오는 사람들의 실제 삶을 포착하는 수단으로 가정하고 가장 충실하게 대표되었습니다. 농민, 초기 노동 계급, 등.
리얼리즘의 대부분은 페인트 등, 이후의 출현을 위해 봉사했습니다. 인상주의, 그리고 그 원칙은 많은 의미와 측면에서 다가오는 자연주의에 의해 더욱 발전되었습니다.
사실주의 예술
그만큼 사진술 사실주의가 주류가 되었을 때 이미 첫 등장을 하고 있었기 때문에 어떤 식으로든 그들은 과학적 혁신 덕분에 이전에는 불가능했던 정확성, 객관성 및 세부 수준을 예술에서 열망했습니다. 회화와 조각품, 그런 다음 20세기의 극사실주의로 이어졌습니다.
낭만주의적 모티프에서 탈피하여 지역적 시각과 매너를 지적한 사실주의적 예술 유럽 19 세기. 분명히 그의 그림은 추상화와는 거리가 먼 구상적이며, 그의 동기는 항상 세속적이고 거의 과학적인 용어로 설명할 수 있습니다.
문학적 사실주의
문학적 사실주의는 작가의 감수성과 상상력에서 멀어져 관찰 그들의 사회적, 경제적, 정치적 세부사항에서 그들 주변의 세계의. 의사가 인체를 연구하듯 작가도 사회를 연구하기를 바랐다.
형식과 관련하여 사실주의는 사람들의 일상적인 말을 재현하고 대상, 환경 및 인물에 대한 길고 상세한 설명을 위한 공간을 열어준 단순하고 직접적이며 냉정한 스타일을 선호했습니다. 그 결과 많은 종속절이 있는 긴 단락과 언어 중요한 것은 작가가 아니라 서술된 현실이었기 때문에 우여곡절이나 은유나 기발함이 별로 없는 '보이지 않는'.
마지막으로 서사에서, 전지적 화자, 무슨 일이 일어났는지 마지막 세부 사항까지 설명하고 역사와 관련된 사회 경제적 문제에 대해 독자에게 지시할 수 있습니다. 이것은 또한 고정 관념이 아니더라도 전형적인 캐릭터의 출현으로 이어졌습니다. 그들은 반복적으로 비슷해졌습니다. 젊은 매춘부, 일하는 공산주의자, 노숙자 등.
사실주의의 작가와 대표자
다양한 예술 분야에서 이러한 경향의 중요한 대표자는 다음과 같습니다.
- 페인트 등. 프랑스인 Gustave Courbet(1819-1877), Thomas Couture(1815-1879), Jean-Francois Millet(1814-1875), Jules Breton(1827-1906) 및 영국, 독일, 이탈리아 및 기타 많은 대표자들 주로 미국.
- 조각품. 프랑스 오귀스트 로댕(1840-1917), 오노레 도미에(1808-1879), 장 밥티스트 카르포(1827-1875), 벨기에 콘스탄틴 뫼니에(1831-1905), 이탈리아 메다르도 로쏘(1858-1928) .
- 문학. 프랑스인 Honoré de Balzac(1799-1850), Stendhal(1783-1842) 및 Gustave Flaubert(1821-1880); 영국인 Charles Dickens (1812-1870); 스페인의 베니토 페레스 갈도스(1843-1920)와 심리학 소설의 창시자인 러시아인 피오도르 도스토예프스키(1821-1881), 그리고 레온 톨스토이(1828-1910).
마법 같은 사실주의
Magical Realism은 20세기 히스패닉계 미국인 문학 학교로, 노벨 문학상을 수상한 콜롬비아 작가 가브리엘 가르시아 마르케스의 대표 작가입니다. 이러한 경향은 이상하고 경이로운 사건을 사실적으로 표현하는 데 전념하지만, 그럼에도 불구하고 작품의 허구적 세계에서는 거의 또는 전혀 놀라움을 일으키지 않습니다. 즉, 환상적인 사건에 대한 일상적이고 객관적인 접근에 관한 것입니다.
사실주의의 이러한 측면은 또한 라틴 아메리카 민족의 현실 이전에 정치적 입장을 포함하는데, 이는 쿠바의 Alejo Carpentier(그는 그것을 "놀라운 현실"이라고 부름)와 베네수엘라의 Arturo Úslar Pietri(이미 "마법적 사실주의"로 공식화)에 의해 공식화되었습니다. ), 라틴 아메리카 대륙이 합리주의적이고 과학적인 서반구 내에서 마법과 이국의 저장소 역할을 한다는 점에서.