표현주의

미술

2022

표현주의가 무엇인지, 그 특징, 추상적 표현주의와 독일 표현주의에 대해 설명한다. 또한 그들의 작품과 작가.

표현주의의 기원은 독일에서 일어났다.

표현주의란?

우리가 표현주의에 대해 말할 때 우리는 20세기 독일에서 출현한 예술적, 문화적 운동을 의미하며, 이는 다양한 방식으로 수많은 제작자를 포함합니다. 학문 와 같은 예술적 페인트 등, 조각품, 문학, 건축학, 영화관, 극장, 댄스, 사진술, 등. 그 근본 원리는 작가의 감성적, 심리적 내용, 즉 주관적인 내용을 표현하기 위한 현실의 변형으로 요약되는 경향이 있다.

표현주의는 프랑스 야수파와 함께 전위("역사적 전위")로 분류된 최초의 예술 운동 중 하나지만, 동질적인 운동보다 스타일이었음에도 불구하고, 태도, 운동과 경향의 다양성을 한데 모았고, 그들의 공통 축은 반대였다. 인상주의 19세기 후반부터 지배적이었고, 철학 실증주의자

따라서 많은 표현주의에 대해 말할 수 있습니다. 야수파, 모더니스트, 입체파, 미래 지향적인, 초현실적, 초록 등 그 기원은 주로 Die Brücke 및 Der Blaue Reiter 그룹과 함께 독일에서 발생했지만 전체에 걸쳐 인기를 얻은 추세였습니다. 유럽 그리고 심지어 미국 국가들. "표현주의"라는 용어는 1901년 파리의 앵데팡당 살롱(Salon des Indépendants)에서 발표된 일련의 그림을 지정하기 위해 처음 사용되었으며 Julién-Auguste Hervé에 기인합니다.

표현주의의 특징

표현주의는 문체의 다양성이 많은 경향입니다.

표현주의는 인상주의의 객관성 원칙에 대한 반응으로 간주되어 미술 작가의 감성을 주관적인 방식, 즉 왜곡되고 변형된 방식으로 재현하는 작업이지, 시인이 현실 세계에서 관찰하는 것에 대한 충실한 반영이 아니다. 처음에는 그림에만 해당했지만 나중에는 나머지 예술 분야로 옮겨갔습니다.

이러한 주관성의 승리는 우선 다음을 향한 경향을 낳았다. 그림 물감 일반적으로 전후 독일에 존재했던 감정으로 해석되는 외로움과 불행을 주제로 폭력적인 위기 정치적, 경제적, 예술적 언어의 갱신에 대한 열망을 촉발했습니다.

그러나 표현주의는 다른 것에 빠르게 적응했다. 지리 와이 문화, 독일의 것과 다른 다른 주관의 반영이 된다. 따라서 표현주의는 양식적 다양성이 많은 흐름이기 때문에 동질적이거나 쉽게 정의할 수 있는 운동이 아닙니다.

이 운동은 이후 사라졌다. 제2차 세계 대전 (1939-1945), 그러나 미국 추상 표현주의 또는 독일 신 표현주의와 같은 20세기 중반의 다른 예술적 흐름과 많은 개별 작가의 작품에 강한 인상을 남겼습니다.

추상표현주의

추상 표현주의는 지저분하거나 폭력적인 스트로크를 사용합니다.

그것은 1940년경 미국에서 출현한 후 전 세계로 퍼진 예술 운동에 대한 추상 표현주의로 알려져 있으며, 이는 예술 역사상 최초의 제대로 된 미국 운동입니다.

추상 미술과 유럽 표현주의의 계율이 결합된 것으로 이해되어 혼란스러운 형태, 무질서하거나 폭력적인 선에서 예술가의 내면을 매우 주관적으로 표현하는 것으로 이해되어 액션 페인팅 ("액션 페인팅"이라고도 함) ") 또는 드립 페인팅("드립 페인팅")이며, 이러한 예술 아이디어를 공유한 당시의 예술가 그룹인 소위 뉴욕 학교와 관련이 있습니다.

그 위대한 지수 중 일부는 그룹의 창립자이자 리더로 간주되는 Arshile Gorky, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still 및 국제적으로 유명한 Jackson Pollock의 저자입니다.

독일 표현주의

대신에 전후 독일에서 나타난 표현주의 운동의 초기 경향을 독일 표현주의라고 부르지만, 이 운동은 후에 국제적 현상이 되었다.

독일에서 이 작품이 등장한 것은 우연이 아니지만, 특히 19세기 이전부터 독일에서 이루어진 수많은 심도 있는 예술 연구에 힘입어 성장했습니다. 낭만주의 바그너(Wagner)와 니체(Nietzsche) 등의 캐릭터 미학 분야에서의 공헌. 이것이 작가의 현실세계와 내면세계가 분리된 결과인 Innerer Drang("내적 욕구")이 형성된 방식이며, 이러한 느낌을 포착하려는 표현주의 출현의 핵심 개념이다.

표현주의는 1930년대와 1940년대에 나치즘에 의해 "퇴폐 예술"이라는 낙인이 찍혔고, 그것과 관련된 혐의로 금지되었습니다. 공산주의 물론 전복적인 정치적 내용도 포함됩니다. 아마도 그런 이유로 2차 세계대전 이후에는 추세로 사라졌습니다.

표현주의 작품

눈의 빛은 1935년 안톤 폰 베베른이 작곡했습니다.

다른 예술에서 표현주의의 가장 대표적인 작품은 다음과 같습니다.

  • 페인트 등.
    • 조각된 의자 앞의 Fränzi 정보가 있을 때 Ernst Ludwig Kirchner에 의해.
    • 파란 말 프란츠 마크
    • 비명 에드바르 뭉크
    • 세네시오 폴 클레
    • 블루 라이더 바실리 칸딘스키
  • 문학.
    • 단톤의 죽음 게오르크 뷔흐너
    • 봄의 각성 프랭크 베데킨트
    • 다마스쿠스 도로 아우구스트 스트린드버그
    • 마법의 산 토마스 만
    • 변형 프랭크 카프카
  • 음악.
    • 피에로 루네어 아놀드 쇤베르크
    • 눈의 빛 안톤 폰 베베른
    • 워젝 알반 버그
  • 영화관.
    • 골렘 폴 베게너와 헨리크 갈렌
    • 칼리가리 박사의 내각 로버트 빈
    • 흡혈귀, 노스페라투 프리드리히 무르나우
    • M, 뒤셀도르프의 뱀파이어 프리츠 랭

저자 및 대표자

표현주의는 모든 예술 분야에서 수많은 찬사를 받는 지수를 즐깁니다.

  • 페인트 등. Arnold Bröcklin(스위스, 1827-1901), Heinrich Nauen(독일, 1880-1940), Ernst Ludwig Kirchner(독일, 1880-1938), Paul Klee(스위스, 1879-1940), Vasili Kandinski(146)-146 , Franz Marc (독일어, 1880-1916), Egon Schiele (오스트리아, 1890-1918), Amedeo Modigliani (이탈리아, 1884-1920), Marc Chagall (벨로루시, 1887-1985), Edward Hopper (미국, 1887-1985) , 디에고 리베라(멕시코, 1886-1957) 또는 프리다 칼로(멕시코, 1907-1954).
  • 음악. Arnold Schönberg(오스트리아, 1874-1951), Anton Webern(오스트리아, 1883-1945), Alban Berg(오스트리아, 1885-1935), Paul Hildemith(독일, 1895-1963), Viktor Ullman.
  • 문학. 게오르크 뷔흐너(독일어, 1813-1837), 아우구스트 스트린트베르크(스웨덴어, 1849-1912), 토마스 만(독일어, 1875-1955), 고트프리트 벤(독일어, 1886-1956), 프란츠 카프카(체코, 192483) 게오르크 트라클(오스트리아, 1887-1914), 베르톨트 브레히트(독일, 1898-1956), 라몬 마리아 델 발레-인클란(스페인어, 1866-1936).
  • 영화관. Robert Wiene(독일어, 1873-1938), Friedrich Murnau(독일어, 1888-1931), Fritz Lang(오스트리아, 1890-1976), Paul Wegener(독일어, 1874-1948), Robert Siodmak(독일어, 1900.-1973)
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