콜라주가 무엇이며 이 예술적 기법이 어떻게 생겨났는지 설명합니다. 또한 존재하는 콜라주의 유형과 그 예.
콜라주 란 무엇입니까?
그것은 콜라주라고합니다 (프랑스어에서컬러, "붙여넣기"로 번역됨) 기술 서로 다른 출처의 조각이나 컷을 뭉치거나 결합하여 조형물을 구성하여 통일된 톤을 부여하는 예술적. 즉, 다른 소스에서 얻은 비트로 작업을 통합하는 것입니다.
콜라주는 전형적인 페인트 등, 그러나 그것의 원리를 사용하는 것도 가능합니다. 음악, 사진술, 영화관, 문학 또는 비디오 클립. 의 경우 조형 예술, 일반적으로 다음과 같이 사용됩니다. 원료 콜라주 사진, 삽화, 신문, 잡지, 나무, 가죽, 생활용품 등
스페인 화가 파블로 피카소가 1912년 자신의 작품으로 콜라주를 발명했을 것으로 추정됩니다.망사 의자가 있는 정물. 그러나 그는 1898년부터 이미 비슷한 경험을 했으며 Marcel Duchamp의 "Found Object" 경험에서 영감을 받았습니다.오브제 트루베), 사용하지 않는 일상적인 물건으로 만든 예술.
콜라주는 20세기의 수많은 예술적 경향, 특히 세기 초의 역사적 아방가르드에 의해 사용되었습니다. 미래파, 입체파, 다다이즘, 초현실주의, 구성주의, 등.
콜라주로 가장 잘 알려진 예술가 중에는 Marcel Duchamp, Max Ernst, Kazimir Malevich, Henri Matisse, Pablo Picasso, Robert Pollard, Man Ray, Larry Rivers, Antonio Berni 등이 있습니다.
콜라주 유형
콜라주는 다양한 기법이기 때문에 적절한 분류가 없습니다. 그러나 완성된 작업의 특성에 따라 시도해 볼 수 있습니다.
- 3차원 콜라주. 내장된 물체가 2차원적 역할(길이와 너비), 즉 그림의 일부일 뿐만 아니라 깊이, 질감 및 원근감이 있는 3차원 경험을 제공하는 작업.
- 포토 꼴라주. 사진만을 사용하여 20세기 사진 소설의 방식으로 하나의 조각과 다른 조각을 결합하는 작품을 구성하는 사람들. 사진은 서로 겹치고 서로 섞이며 자연스러운 가장자리를 존중하지 않습니다.
- 그리드 콜라주. 이러한 유형의 콜라주는 기하학적 순서를 더 존중하고 행렬을 사용하여 요소를 정렬하므로 혼돈보다는 안정을 지향하는 전체적 또는 앙상블 느낌을 줍니다.
- 모자이크 콜라주. 거대한 이미지 세트나 작은 물체는 축소할 때 이를 둘러싸는 더 큰 이미지, 즉 인식할 수 있는 그림이 재생되는 방식으로 배열됩니다. 경치, 등.
콜라주 예
Antonio Berni는 Monsters라는 스크랩 조각 시리즈를 가지고 있습니다.
콜라주 예술을 설명할 수 있는 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
- Vik Muniz의 휴지통 모자이크. 이 브라질 예술가는 명 리우데자네이루 인근 쓰레기 매립장에 거주하며 이를 이용해 쓰레기와 폐기물을 수거하고 나는 보통 거대한 창고에서 유명한 그림을 모방하여 이전에 찍은 얼굴 초상화의 모자이크 복제를 형성합니다. 모든 것이 바닥에 정리되면 작가는 비계에 올라 위에서 사진을 찍습니다.
- 안토니오 베르니의 괴물. 다양한 작업을 하는 이 아르헨티나 예술가는 일련의 조각품 그가 괴물이라고 명명한 폐기물로 만들어졌으며 그 몸은 알아볼 수 있는 쓰레기로 만들어졌습니다: 캔, 타이어, 브러시, 그물 등. 그러나 멀리서 보면 이 조각품들은 파충류, 드래곤 등
- 조르주 브라크의 그림. 이 프랑스 화가이자 조각가는 많은 사람들에게 콜라주의 "다른" 아버지로 간주됩니다. 이를 위해 그는 사용 텍스트 와이 그림 물감, 종이 조각과 다양한 요소의 공존에서 개발된 전체 시리즈의 작업.