우리는 costumbrismo가 무엇인지, 역사적 맥락과 공통 주제를 설명합니다. 또한 문학적 매너와 작가.
매너란?
의 역사에서 미술, 예술 운동, 주로 회화 및 문호, 를 반영하기 위해 제안된 전통 (따라서 그 이름) 사회 그들의 전통 민속, 관습과 같은 구체적인 의식 또는 그들의 일상.
Costumbrismo는 19세기에 생겨난 것으로, 낭만주의, 스페인에만 국한된 것은 아니었지만 예술과 밀접한 관련이 있었습니다. 문학 특히 이사벨 2세, "카스티자 여왕"의 통치 기간 동안 언급된 국가의. 그러나 이러한 경향은 초기 스페인-미국 공화국에서도 강했다.신원 집단적 "로컬.
그것은 전통적으로 발전에 대한 응답으로 해석됩니다. 실재론 그리고 산업 혁명, 농촌 과거와 연결된 민속 및 전통 유산을 확인했습니다. 따라서 Costumbrismo는 현실주의와 현실주의가 그러하듯이 현실을 과학적으로 재현할 것을 제안하지 않습니다. 자연주의, 그러나 그림 같은, 다채롭고 열정적인 방식으로 구현된 문화적 유산을 복구합니다.
매너의 역사적 맥락
엄밀히 말하면 코스툼브리즈모는 스페인 극작가 라몬 데 라 크루즈(1731-1794)와 그의 코미디 매너, 화가 프란시스코 데 고야(1746~ 1828) . 그러나 19세기 스페인에서 전성기를 맞았는데, 그 시기는 특히 격동하고 복잡한 시기였으며 국가 생활에 심오한 변화가 있었습니다.
이것은 한편으로 농업의 근대화, 산업혁명의 영향의 결과, 자본가 계급 모든 것의 지배계급으로서 유럽. 또한 옛 왕조는 무너졌다. 절대주의자 그리고 그것은 입헌 군주제와 의회 군주제로 대체되었습니다.
이 모든 것은 패전 후 패배주의적 분위기 속에서 일어났다. 식민지 미국은 19세기 초 이 지역에서 시작된 유혈 독립 전쟁으로 인해 이 중 마지막은 스페인과 쿠바 사이에서 열렸으며, 1895년 승리로 스페인 제국의 가식이 끝났다. 미국.
그러나 유럽의 다른 지역과 유사한 이러한 변화의 분위기는 적어도 프로테스탄트 유럽 국가와 비교할 때 뚜렷한 농업 정신을 유지하고 완전히 산업화되지 않은 국가인 스페인에서 그다지 성공적이지 못했습니다.
그럼에도 불구하고, 그것은 왕정의 몰락과 1874년에 패망한 1873년에 단명한 제1스페인 공화국의 선언으로 이어진 한 세기의 정치-사회적 긴장을 촉발할 만큼 충분히 강렬했습니다. 일격 세기의 전환기에 독재와 부르봉 왕가 복원으로 이어진 보수주의. 이러한 정치적 딜레마는 20세기까지 스페인에서 살아남았고 다가오는 스페인 내전의 기초가 되었습니다.
매너의 테마
매너의 일반적인 주제는 다음과 관련이 있습니다.
- 농촌과 농민 생활의 관습, 의식, 관습, 가족 및 민속 사진.
- 의 대표적인 일상 도시, 특히 성직자, 교사, 지주, 정치인과 같은 가장 상징적 인 인물과 관련하여.
- 시골과 도시의 만남, 일반적으로 새로운 현대 세계에 대한 비판적 시선을 재현합니다. 전통 그리고 그때까지 "자신의 것"이었던 것.
- 그만큼 언어 지역주의자, 단어 게임, 속담, 방법 말하다 및 기타 "적절한" 언어 모드.
- 춤, 의식, 축제 및 대중 의식, 전설 그리고 미신.
문학 관습
문학의 특정한 경우, costumbrismo는 그것을 비판할 의도 없이 전통적인 대중적 삶을 묘사하기 시작했고(현실주의에 존재하는 것), 이를 위해 주로 사용했습니다. 산문, 세 성별 또는 근본적인 징후:
- 세관 사진입니다. 이것은 작은 이름 (또는 "관세품")입니다 텍스트 일반적으로 신문과 잡지에 오락이나 교육 가이드로 출판되고 시골 세계의 전통과 민속의 일부가 가능한 한 가장 그림 같고 다채로운 방식으로 묘사된 문학 및 저널리즘적 성격을 띠고 있습니다. 다음과 같은 기사가 많이 편집되었습니다. 스스로 그린 스페인 사람들 (1843-1844), 51명의 다른 저자들의 작품이 수집되었습니다.
- 그만큼 소설 코스텀브리스타. "관습 소설"이라고도 불리는 구성 그는 이념적 논쟁이나 사회적 비판을 배제하고 뚜렷한 지역 풍미로 다양한 인기 장면을 탐색했습니다. 그러나 이러한 유형의 소설은 종종 자연주의의 사회 소설과 만나는 지점이 있습니다.
- 그만큼 코메디 코스텀브리스타. costumbrismo의 연극적(또는 극적) 변형은 시골 생활이나 부르주아 생활의 일상적인 장면의 가벼운 표현(종종 우스꽝스러운)으로 구성되며, 후자는 의도가 있는 경우가 많습니다. 패러디 또는 아이러니한. 그것은 매우 피상적인 비판적 의도를 가지고 있으며, 사회 자체의 기초에 가려고 하지 않고, 단지 서투르고 웃긴 버전의 그들 자신의 삶과 관습으로 대중과 대면하려는 것입니다.
맞춤 작성자
Gustave Doré는 Don Quixote, Divine Comedy 및 성경의 삽화로 유명합니다.관습적 저자의 일부 목록에는 다음 이름이 포함되어야 합니다.
- Manuel Cabral Aguado -Bejarano (1827-1891), 안달루시아 학교의 스페인 화가는 장르와 학교의 주요 지수 중 하나로 간주됩니다.
- Manuel Rodríguez de Guzmán(1818-1867), Santa Isabel de 헝가리 왕립 미술 아카데미에서 시작하여 나중에 안달루시아 매너 학교의 일원이 된 스페인 장르 화가입니다.
- 후안 로드리게스 히메네스(Juan Rodríguez Jiménez, 1765-1830), "안달루시아 고야(Andalusian Goya)"로 알려진 스페인 화가, 그의 시작은 카디스 대성당(Cathedral of Cádiz)의 종교화 그림이었습니다. 그의 작품은 낭만주의 박물관에 상당 부분 남아 있습니다.
- 호세 조릴라(José Zorrilla, 1817-1893), 스페인의 시인이자 극작가. 돈 후안 테노리오 , 뿐만 아니라 다른 전설 및 인기 있는 연극 작품.
- 구스타브 도레(Gustave Doré, 1832-1883), 프랑스 화가, 조각가, 삽화가는 돈키호테, 신곡, 성경과 같은 유명한 문학 작품을 표현한 것으로 19세기 가장 위대한 삽화가 중 한 명으로 여겨집니다. 그는 또한 자신의 일의 일부를 신화 관습의 그림뿐만 아니라 전통 전설.
- Rafael Maria Baralt(1810-1860), 베네수엘라의 정치가, 역사가, 언론인, 시인 시 에 초점을 맞춘 가치 베네수엘라와 스페인의 풍경과 일상뿐만 아니라 독립과 영웅적인 전투의 영웅을 찬양하는 현지인.
- José María Vergara y Vergara(1831-1872), 콜롬비아 작가, 언론인, 역사가로 수많은 문학 신문 창간을 통해 유명한 소설가 Jorge Isaacs와 같은 수많은 유럽 및 콜롬비아 민속 작가의 작품을 퍼뜨렸습니다. .
- "멕시코 사상가"로 알려진 호세 호아킨 페르난데스 데 리자르디(José Joaquín Fernández de Lizardi, 1776-1827)는 그의 작품으로 유명한 멕시코 소설가였습니다. 페리킬로 사르미엔토 . 그는 또한 의 학생이었다. 정치, 문학, 언어학 그의 문학 작품에서 역사학 방언 시간의: 특수 용어 학생, 의사, 빈민가 등