극장이 무엇인지, 그 기원, 극장을 구성하는 요소 및 기타 특징에 대해 설명합니다. 또한 극장의 종류와 훌륭한 연극.
극장은 무엇입니까?
극장은 우리에게 알려진 가장 오래된 문화 및 예술 활동 중 하나입니다. 인류. 그것은 중 하나입니다 공연 예술, 즉, 무대에서 일어나고 배우에 의한 다른 성격의 하나 이상의 이야기의 재창조로 구성된 것, 연설, 음악 그리고 풍경.
극장은 전역에 걸쳐 재배되었습니다. 역사 매우 다른 목적을 가지고 있지만 항상 아이디어를 대규모로 전달하는 도구로 이해됩니다. 사실, 고대 그리스인들은 그것을 도구로 사용했습니다. 교육 종교와 시민, 신화 그리고 그 유명한 비극.
한편, 또한 전위 20세기 극장에서 본 실험, 그들은 대중을 대상으로 할 수 있습니다. 경험담 그리고 다른 종류의 반사.
따라서 지적인 운동과 웃기고 감동적이며 충격적인 상황 등을 표현하는 매우 다양한 예술 형식입니다. 매우 다양한 형태의 연극 표현이 있으며, 그 중 일부는 극장 내부가 아닌 거리에서 이루어지며 일부는 대중의 참여를 필요로 합니다.
두 용어 모두 종종 다음과 같이 사용되지만 동의어엄밀한 의미에서 연극(무대 표현)과 연극(연극 텍스트 쓰기)을 혼동하지 않는 것이 편리합니다. 전자는 무대장르, 후자는 문학 장르. 또한 우리는 극장을 예술 장르로, 극장을 이러한 유형의 재현이 발생하는 건물로 혼동해서는 안 됩니다.
극장의 유래
다음과 같은 다양한 형태의 연극적 또는 풍경적 표현에도 불구하고 춤 샤머니즘, 종교적인 춤 또는 모든 종류의 의식이 사회 가장 원시적인 시대부터 인간이, 예술 형식으로서의 연극은 고전적 고대로부터, 특히 그리스 고대의.
이것은 중요한 배경이 없었다는 것을 의미하지는 않습니다. 문화 이집트와 같은 초기. 예를 들어, 중왕국에서는 가면으로 변장한 배우들이 오시리스의 죽음과 부활에 대한 건국 신화를 이야기하는 것이 일반적이었습니다.
그러나 그리스인들이 처음으로 그것을 심도 있게 연마했습니다. 심지어 "연극"이라는 단어도 그리스어에서 파생되었습니다. 극장, "숙고할 장소"로 번역됩니다(동사에서 테오마이, "봐", "이론"도 유래). 시민 활동을 위한 중앙 공간에 시대적 표현이 주어졌고, 시민 시민, 정치 및 종교 교육의 일환으로 모든 연령대의
아리스토텔레스가 그의 책에서 설명했듯이 시학, 고대 그리스인들은 극장을 세상의 낮은 열정을 정화할 수 있는 곳으로 여겼습니다. 인간, 움직이는 상황의 연출을 통해. 이 과정을 배변, 그리고 더 나은 시민들이 극장을 떠나도록 보장했습니다.
처음에 이러한 표현은 디오니소스와 같은 특정 신을 숭배하기 위한 종교 의식이었습니다. 나중에 그것은 예술 장르로 발전했습니다(아리스토텔레스는 "시적"이라고 말했습니다).
따라서 그리스의 위대한 고전 극작가(소포클레스, 에우리피데스, 아이스킬로스)는 비극을 사용했습니다. 코메디) 그들의 문화에 도전하고 당시의 문화 드라마를 폭로하는 방법으로 서양 상상의 구성에 중심이되었습니다. 오늘날에도 여전히 연구되고 공연되고 있으며, 그 영향은 후기의 위대한 극작가들에게서 찾아볼 수 있습니다.
극장 기능
예술 형식으로서의 극장은 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다.
- 그것은 서로 다른 상호 작용이 일어나는 일부 이야기 또는 상황의 스테이징, 즉 라이브 표현으로 구성됩니다. 캐릭터. 상기 공연은 일반적으로 적절한 설치(극장, 원형 극장, 강당 등)의 무대에서 이루어지지만, 공적 또는 사적 다른 설정에서도 발생할 수 있습니다.
- 그것은 일반적으로 청중이나 청중 앞에서 수행되며, 무대 유형에 따라 작품에 다소 관여하거나 수동적인 관중이 되거나 어느 정도 참여(실제 또는 시뮬레이션)될 수 있습니다.
- 의 성능이 필요합니다. 전문가 이야기의 다른 캐릭터를 구현하고 그들에게 생명을 주는 표현(배우)에 대해 훈련을 받았습니다. 이전에 이 배우들은 단지 남성이었고 캐릭터의 성격을 나타내는 가면을 사용했습니다. 이는 일본의 노 극장과 같은 동양 연극 변형에서 여전히 생존하는 것입니다.
- 재현된 이야기는 항상 대중의 존재, 즉 재현된 현재에서 발생합니다. 화자가 이야기의 일부를 말하기 위해 개입하는 경우는 드물지만 가능하기도 합니다.
- 극장 공간은 소품뿐만 아니라 시나리오 자료(장식 및 설정)를 포함하거나 모든 것을 자극하는 상상력에 호소할 수 있습니다.
연극적 요소
모든 연극 작품은 다음 요소로 구성됩니다.
- 무대. 이것은 행동이 일어나는 배경이며 현실 세계와 동일하거나 동일하지 않을 수 있습니다. 그 안에는 장식의 일부이며 표현에 분위기를 더하는 scenography의 요소가 일반적으로 발견됩니다. 그러나 많은 작품은 풍경을 생략하고 단순히 배경, 풍경, 심지어 소품을 끌어내기 위해 공연을 사용합니다.
- 소품. 배우가 상호 작용할 개체는 칼, 꽃, 나무, 안경, 테이블 및 긴 등입니다. 무대 위에 있을 수도 있고, 실제일 수도 있고 시뮬레이션일 수도 있고, 연기와 상상을 통해 자극될 수도 있습니다.
- 배우. 모든 연극 작품 중 가장 중요한 것은 온갖 등장인물과 대면하고 줄거리의 행동을 표현하며 극을 수행하는 사람들이다.
- 스크립트. 즉, 연극을 표현하기 위한 지시가 포함되어 있고 연극의 감독이 어느 정도 순종할 수 있는 극적 텍스트입니다.
극장 유형
예로부터 극장은 그 재현의 특정한 특성에 따라 차별화되어 왔다. 따라서 그것은 종종 연극 장르에 대해 이야기되며, 그 중 주요 형식 (길고 더 높음)과 단조 형식 (짧고 더 대중적)이 구별됩니다. 다음으로 별도로 살펴보겠습니다.
주요 양식. 이론적으로 대중과 배우에게 더 많은 것을 요구하는 것은 오랜 시간이 필요하기 때문에 시각 연극과 많은 행위.
- 비극. 아리스토텔레스에 따르면 은총에서 떨어진 인간을 나중에 보여주기 위해 인간을 실제보다 더 잘 표현하는 장르이다. 고대에 태어나 오늘날에는 거의 재배되지 않는 속으로,
- 코메디. 아리스토텔레스는 인간을 웃기 위해 자신보다 못한 인간을 나타내는 젠더로 정의했다. 이것은 도발이 강력한 사람을 겨냥할 때 특히 중요합니다. 희극도 고대에 태어났지만 오늘날까지 남아 있습니다.
- 희비극. 원래 '드라마'로 알려졌던 이 작품은 비극과 코미디의 중간 지점으로, 두 장르의 요소를 모두 인정할 수 있다.
사소한 형태. 따라서 표현에 시간이 덜 필요한 사람들. 매우 풍부하지만 가장 잘 알려진 것은 다음과 같습니다.
- 자동 성찬식. 종교적 주제, 특히 기독교 전통을 주제로 하는 연극 작품. 그들은 동안 매우 일반적이었습니다. 중세의 유럽 사람.
- 반찬. 주요 코미디의 중간에 공연한 짧은 만화 형식의 작품(즉, 공연 시간이 더 오래 걸림).
- 소극. 한계를 뛰어넘는 단편 코미디 현실 터무니없이 그로테스크하게 만든다.
- 독백. 무대 위에 자신이나 청중을 위해 말하는 한 명의 등장인물이 있는 짧은 연극 작품.
- 보드빌. 가벼운 코미디 구성 오해와 오해에 기반을 두고 있으며, 러브신과 뮤지컬 넘버로 가득 차 있는 경향이 있다.
- 멜로드라마. 변형된 형태의 드라마 현대 텔레노벨라의 선구자인 관현악의 개입으로 감정적 내용을 강화한다.
한편, 극장은 그 표현에 필요한 것에 따라 다음과 같이 분류할 수 있다.
- 챔버 극장. 관객이 줄어들고 관객이 줄거리에 감정적으로 더 가까이 다가갈 수 있도록 하는 작고 가까운 무대가 있는 유럽식 연극입니다.
- 거리극장. 무대가 필요하지 않지만 야외, 공공 장소 또는 군중 속에서 수행되는 것.
- 인형극장. 이름에서 알 수 있듯 배우 대신 인형을 사용하는 변종(아동이든 아니든)이다.
- 몰입형 극장. 대중을 작품에 통합시키는 아방가르드 변형, 침묵하는 관객으로서 무대에 등장하거나 플롯의 비자발적 참여자로.
훌륭한 연극
역사상 가장 잘 알려진 연극은 다음과 같습니다.
- 오이디푸스 왕 소포클레스.
- 오레스테아 (3개) Aeschylus.
- 메데아 에우리피데스.
- 리시스트라타 아리스토파네스.
- 작은 촌락 윌리엄 셰익스피어.
- 인생은 꿈이다 정보가 있을 때 Pedro Calderón de la Barca가 작성했습니다.
- 오베주나 분수 로페 드 베가가 득점했습니다.
- 돈 후안 테노리오 José de Zorrilla가 득점했습니다.
- 상상의 환자 몰리에르.
- 화려 J. W. 괴테 지음.
- 벚꽃 정원 안톤 체요프가 득점했습니다.
- 인형의 집 헨리크 입센.
- 베르나르다 알바의 집 정보가 있을 때 Federico García Lorca가 득점했습니다.
- 대머리 가수 정보가 있을 때 Eugéne Ionesco.
- 고도를 기다리며 사무엘 베켓 지음.