팝아트가 무엇인지, 그 배경과 기원, 특징을 설명합니다. 또한 주요 아티스트와 주요 작품을 알려드립니다.
팝아트란?
팝 아트(스페인어로 "팝 아트")는 영국과 미국에서 20세기 중반(1950-1960)에 등장한 예술 운동으로, 표현주의 에서 지배적이었던 추상 조형 예술 시간의.
대중문화와 상상에서 영감을 받아 소비 자본주의, 팝 아트는 에스테틱 대중적이고 상업적인, 광고하는, 로 만화, 로 영화 그리고 가장 일상적인 소비자 물건. 이 운동의 정신은 앤디 워홀의 유명한 작품에 요약되어 있습니다. 캠벨 수프 캔 , 32점의 캔버스에 수프캔을 칠한 이 작품은 당시 유행했던 브랜드였다.
흔히 생각하는 것과는 달리 팝아트는 모든 것이 예술로서 자격을 갖추었기 때문에 모든 것이 가능했던 손쉬운 예술적 운동으로 구성되지 않았음을 이해하는 것이 중요합니다. 오히려 그것은 명백한 정치적 운동이었으며, 그 운동은 소비 사회 전후 기간: 모든 것이 대량으로 현기증 나는 방식으로 연속 생산되고 포장되어 소비될 준비가 되었지만 동시에 반복적이고 표준화되고 익명화되었습니다.
팝 아트는 대중적인 예술이 아닙니다. 즉, 관습, 민속 또는 사람들의 전통적인 관점을 주장하는 예술이 아닙니다.그 이름은 "팝"의 범주와 관련이 있습니다. 즉, 소비 사회에서 유행하는 것, 잡지 표지 및 광고에 나타나는 것입니다. 이 이름은 1956년 잡지에서 무브먼트를 설명하기 위해 처음 사용되었습니다. 호, 그러나 그것의 발명은 John McHale에 의해 인정됩니다.
팝아트의 슬로건은 프랑스의 저명한 화가 마르셀 뒤샹의 말에서 따온 것이다. 미술 무엇보다 지능적이어야 했다. 사회 그리고 문화.
팝 아트는 국제적인 성공을 거두었고 곧 독일, 스페인, 이탈리아, 일본 및 기타 국가에서 중요한 반향을 일으켰습니다. 그것은 현대 미술의 가장 대표적인 운동이자 포스트모던 미술의 선구자로 간주됩니다.
팝아트의 특징
팝아트의 특징은 다음과 같습니다.
- '냉각'을 통해 삶과 예술의 통일을 추구한 추상표현주의에 반대하는 운동이었다. 감정, 즉 관객이 작품에 대해 생각할 수 있도록 작품에서 거리를 두는 것입니다. 또한 그는 초현실주의 유산에서 벗어나 대신 다다 전통을 받아들였습니다.
- 예술적 오브제를 바라보는 그의 시선은 소비사회와 대중문화의 피상성과 익명성을 반영하고 싶었다. 따라서 작가의 주관성은 제쳐두고 작품을 보는 사람에게 숨겨져 있었다.
- 그의 주요 자료 출처는 광고, 만화 및 잡지, 그래픽 디자인 및 영화였습니다. 팝아트는 그것들을 재료로 삼는 것 외에도 페인트, 조각품, 콜라주, 영화 및 그래픽 디자인.
- 그의 작품은 풍부하다. 그림 물감 강렬하고 연속적인 형식이나 유명인의 초상화, 반복적인 형식.이 작업들은 매우 다른 기법과 방법을 사용하기 때문에 항상 서로 일치하는 것은 아니지만 항상 동일한 예술적 태도에서 출발합니다.
- 무의미함, 기와 그리고 진부한 것은 그의 주요 개념 중 일부였지만 비판적인 관점에서 접근하여 관객이 사회, 예술 및 문화에 대해 성찰하도록 초대했습니다.
팝 아트 배경
나는 부자의 장난감이었다 Eduardo Paolozzi의 작품은 팝 아트의 첫 번째 작품으로 간주됩니다.
팝아트는 미학의 계승자 다다이스트예술 운동 허무주의 그의 중심 축은 화려한 파리 예술의 조롱이었습니다. 이 운동은 문화의 영향을 받은 후에 발생했습니다. 제1차 세계 대전, 여기서 가치 서구의 전통은 공포의 무게로 흔들리기 시작했습니다. 전쟁; 이것은 우리가 팝아트가 그 이후 시대에 비슷한 기원을 가졌다고 가정할 수 있게 해줍니다. 제2차 세계 대전.
팝 아트의 위대한 선구자 중에는 전시를 위해 예술 작품으로 변한 소변기로 유명한 Marcel Duchamp와 같은 이름이 있습니다. 또는 다다이스트와 초현실주의 만 레이와 막스 에른스트; 또는 다다이스트 조각가 Jean Arp. 또한 단조로움과 미학적 미분화를 실험한 Yve Klein의 작업과 콜라주에 대한 경험도 근간이었다. 입체파.
그러나 영국에서 가장 직접적인 팝아트의 전신은 독립 그룹, 1952년 런던에서 설립된 이 단체는 당시 영국 예술의 지배적인 모더니즘 경향에 반대하고자 했던 많은 화가, 조각가, 작가 및 미술 평론가를 모았습니다. 사실 작품은 나는 부자의 장난감이었다 그룹의 공동 설립자인 Eduardo Paolozzi의 ("I was a rich man's toy")는 팝 아트의 첫 번째 작품으로 적절하게 간주됩니다.
주요 팝 아트 아티스트
팝 아트와 관련된 주요 이름은 다음과 같습니다.
- 앤드류 워홀(1928-1987). 미국 태생의 이 조형 예술가이자 배우는 팝 아트 작가 중 가장 대표적인 인물일 것입니다. 그의 세계적으로 유명한 작품은 운동의 상징, 특히 그의 세리그래프와 사물의 연속 복제품, 유명 인사 및 정치인의 사진(마릴린 먼로, 마오쩌둥, 체 게바라 등). 또한 팝아트의 정신과 시대를 요약한 "미래에는 모든 사람이 15분 동안 유명해질 것이다"라는 유명한 문구를 남겼습니다. 그의 작품은 회화, 영화, 문학 작품 및 음악 작품으로 구성되어 있습니다.
- 로이 리히텐슈타인(1923-1997). 미국에서 유대인 가정에서 태어난 리히텐슈타인은 회화와 조각에서 큰 성공을 거두었습니다. 그의 가장 유명한 작품은 산업 색상(일반적으로 원색)과 벤데이 점을 사용하여 당시의 만화 언어와 만화 미학을 통합합니다.
- 키스 해링(1958-1990). 미국 예술가이자 사회 운동가인 그의 작품은 1980년대의 상징적인 작품입니다. 음악 이 세 장르 사이의 장벽을 허무는 것을 목표로 회화와 조각. 그의 이미지는 단순하고 일반 대중이 접근할 수 있었고 무엇보다도 일반적이고 연속적이며 산업 디자인이나 로고 디자인의 전형이었습니다. 그의 가장 유명하고 대표적인 조각 중 하나는 빨간 개 독일 울름에 설치되었습니다.
- 톰 웨셀만(1931-2004). 미국 화가이자 팝 아트의 마지막 거장 중 한 명인 그는 인상적인 작품을 남겼는데, 그 중 대담한 여성 누드가 눈에 띕니다. 그는 판을 절단하여 조각뿐만 아니라 석판화, 세리그래피, 아쿠아틴트 등을 실험했습니다.
팝 아트의 인기 작품
팝아트의 대표적인 작품은 다음과 같다.
캠벨 수프 캔 앤디 워홀. 마릴린 딥티크 앤디 워홀. 흠! 로이 리히텐슈타인. 차 안에서 로이 리히텐슈타인. 위대한 미국 누드 톰 웨셀만.