미학이 무엇인지, 역사를 통틀어 그 특징과 예술과의 관계를 설명합니다. 또한 미적 특성.
미학이란?
미학은 연구에 전념하는 철학의 한 분야입니다. 미술 그리고 그것과의 관계 아름다움, 본질적으로(무엇이 무엇인지), 그리고 지각 (어디에 위치하는지). 후자는 미적 경험이나 미적 판단과 같은 다른 유형의 측면을 포함합니다. 우리가 가치를 둘 때 삽화 예를 들어 아름답거나 숭고한 것처럼 우리는 미적 판단을 내리는 능력을 사용합니다.
미학은 현대 철학에서 "아름다움의 과학"으로 간주되지 않지만 그 기원과 역사는 이 미학 범주 및 숭고와 얽혀 있습니다.
역사와 어원
미학이라는 단어는 라틴어에서 미학 그리고 이것은 그리스어 αἰσθητική(미학). 둘 다 감각과의 관계를 나타내므로 사용됩니다. 에스테틱 감수성을 통해 지각되는 지식에 이름을 붙인다. 그래서 이거 규율 일반적으로 지각의 철학으로 이해될 수 있다.
미학에 대해 처음으로 생각한 사람은 그리스 철학자 플라톤(c. 427-347 BC)이며, 특히 그의 세 작품에서 대화: 히피아 장로 (몸의 아름다움에 대해), 파이드로스 (영혼의 아름다움에 관하여) 그리고 연회 (일반적인 아름다움에 대해). 그 안에는 아름다움에 대한 보편적인 개념에 대한 탐색이 있습니다. 비율, 조화 그리고 화려함.
철학의 역사를 통틀어 아름다움의 개념은 변화해 왔습니다. 이 기능은 흥미를 끌었습니다 인간, 세계의 자연미와 더불어 아름다움을 생각하고 생산하는 도구로서 예술을 가지고 있는 사람.
좋은 것, 아름다운 것, 진정한 것을 일치시키는 고대의 고전적 개념은 점차 더 복잡한 미적 감각으로 자리를 내주었습니다. 시 중세의예를 들어, 아름다운 것은 도의적인, 동안 르네상스 그것은 형태와 비율의 이상으로서의 아름다움의 개념으로 바뀌었습니다. 모더니티는 대상이 아니라 예술가의 눈에 동화된 아름다움에 대한 생각이었습니다. 오늘날 아름다움은 공리주의를 도피하거나 반대하는 것, 쓸모없는 것, 주관성의 먹이, 심지어는 완전히 존재하지 않는 것으로 다양한 방식으로 생각됩니다. 아름다움이 무엇인지, 아름다움 자체가 존재하는지에 대해 생각하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 미학의 임무는 이러한 관점을 고려하고 가능한 최선의 방법으로 대화를 만드는 것입니다.
철학적 학문으로서의 미학
미학의 역사는 방대하고 복잡하지만 18세기가 되어서야 비로소 출판되었다. 재판에 대한 비판, 독일 철학자 임마누엘 칸트(Immanuel Kant)는 이 학문을 엄격하게 철학적 학문으로 여겼습니다. 그의 작업의 대부분은 아름다움이나 숭고함을 넘어 맛이 무엇인지 말하는 데 중점을 두고 있습니다.
단어 에스테틱, "아름다움의 과학"을 지칭하는 데 사용된 이 용어는 1750년 Alexanger Baumgarten이 처음 사용했습니다. 아일랜드 철학자 에드먼드 버크(Edmund Burke)도 미와 숭고의 범주에 대해 생각하는 데 관심을 가졌다. 그러나 미와 숭고의 판단에 이론적 형식을 가장 먼저 체계적으로 부여한 사람은 칸트이다. ~ 안에 재판에 대한 비판 심판의 의미, 그 기원, 왜 우리에게 아름답거나 숭고해 보이는지 설명하고 반성합니다. 일반적으로 판단하는 능력은 이해와 이성 사이의 매개체로 간주됩니다.사물에 대한 우리의 지식을 중단하고 사물의 형태가 우리 안에 불러일으키는 경이로움을 경험할 수 있는 것은 판단력을 통해서입니다.
미학은 칸트가 부른 계몽주의(18세기)와 계몽주의 세기(19세기)의 결과로 발생합니다. 계몽주의는 경험론자와 초월론자로 나뉜다. Burke의 손에서 나온 경험주의자는 살롱 문화에 가장 가까운 사람이었습니다. 반면에 칸트의 예는 보편적이고 미학적인 판단의 범주로부터 미학을 법칙으로 생각했다.
아름다운 것과 숭고한 것 사이의 칸트적 차이는 사물이 우리 안에서 일깨우는 쾌락의 유형에 있습니다.
- 아름다움은 우리를 삶으로 이끄는 원동력이며 매력과 상상력으로 결합될 수 있습니다. 일종의 긍정적인 쾌감이다.
- 숭고함은 우리의 중요한 기능이 정지된 덕분에 간접적으로 태어난 쾌락입니다. 비록 그것이 쾌락의 한 형태로 남아 있기는 하지만 그것은 부정적인 쾌락이다.
계몽주의 세기와 Edmund Burke와 Immanuel Kant의 작품은 다른 철학자, 사상가, 학파들이 뒤따랐습니다. Schlegel, Schelling 및 Fitche와 같은 저자들은 맛, 관심 와이 아름다움 미적 욕구와 새로움에 대한 열망과 같은 아이디어로. 예를 들어 니체, 헤겔, 하이데거, 벤야민, 아도르노 또는 데리다의 작품에서도 같은 일이 일어났습니다.
미학의 역사는 끊임없는 구성의 역사이며, 그 논의는 그것이 발견되는 기간을 넘어 현재 상태로 남아 있습니다.
아름다움의 개념에 따른 미학적 시대
아름다움에 대한 생각은 시대에 따라 변합니다. 오늘날 우리가 아름답다고 생각하거나 즐겁다고 생각하는 것이 다른 시대에는 추하고 평범하거나 이해할 수 없는 것으로 여겨졌습니다.
일반적인 개요에서 우리는 고전, 중세, 현대 및 현대의 네 가지 위대한 아름다움 기간을 구분할 수 있습니다.이 분류는 역사의 여러 시기에 걸쳐 특히 예술에서 무엇이 아름답고 시각적으로 가치가 있는지에 대한 아이디어로 이해되어야 합니다. 인류.
- 고전적인 미학. 아름다움에 대한 생각 고대 그리스 그리고 로마인에게 그것은 서구의 아름다움에 대한 미래 개념의 기초입니다. 그들에게 아름다운 것과 선한 것과 진실한 것은 하나였으며, 그들의 본성은 척도, 조화, 정당성 그리고 시대의 이상에 대한 적응.
- 중세 미학. 중세는 기독교 사상이 다른 사람들보다 우세했던 서구의 대부분이 종교적인 시대였습니다. 따라서 아름다움의 개념은 가치 근본 기독교인: 하나님에 대한 믿음, 희생, 열정과 순결, 즉 외모보다 도덕에 대한 믿음.
- 현대 미학. 르네상스는 기독교 전통을 깨고 고전주의 사상의 틀 안에서 고전을 주장했다. 인문주의 그리고 삽화, 이성을 중심 개념으로 생각하는 사람들을 위해. 당시의 아름다움에 대한 아이디어는 계획적이고 구조적이며 대칭적이며 조화로운 것이었습니다. 아름다움은 사치와 불균형에 여지를 두지 않고 완벽과 질서에서 생각되었습니다.
- 현대 미학. 최근에는 아름다움에 대한 많은 전통적인 생각이 아름다움에 대한 다른 사고 방식과 함께 의문을 제기하고 있습니다. 현실 그리고 문화. 예를 들어 진화론, 정신분석학, 마르크스주의 또는 철학 학교 허무주의자. 미인의 출현을 가능하게 한 분산 과정을 거쳤습니다. 추상 미술, 미학과 세속을 구분하는 규범에 순응하기보다는 개념적 아름다움과 사물의 의미의 아름다움. 실제로 많은 경우에 끔찍한 것, 일상적인 것, 이해할 수 없는 것이 아름다운 것의 모델로 제안되었습니다.
미적 특성
미적 특성은 대상이나 예술 작품을 가치있게 만드는 요소입니다.
미적 특성은 보는 사람이 인지할 수 있어야 합니다. 미학은 넓은 의미에서 대상을 지각할 때 우리에게 즐거움을 주는 것입니다.
그런 의미에서 미적 특성에는 세 가지 유형이 있습니다.
- 감각적 특성. 그것들은 감각을 즐겁게 하는 대상을 만듭니다(예를 들어, 질감, 그림 물감, 밝기 또는 음색). 이러한 자질은 감각을 통해 감지되며, 누가 경험하느냐에 따라 그것이 만들어내는 즐거움이 달라집니다. 예를 들어, 음악적 멜로디의 음표는 지각될 때 즐거움을 주는 감각적 특성입니다.
- 형식적 자질. 그것들은 그것을 구성하는 요소들이 대상에서 결합되는 방식 또는 그들 사이에서 인식될 수 있는 관계와 관련이 있습니다. 예를 들어 다음을 구성하는 단어의 조합은 시 그들은 즐거움을 줄 수 있는 형식적인 자질입니다.
- 중요한 자질. 그것들은 대상의 실존적 또는 경험적 내용, 즉 그것이 불러일으키는 관념, 그것이 전달하는 감정 또는 그것이 회복하는 경험을 말합니다. 이러한 특성은 대상 자체에 있는 것이 아니라 관찰자가 대상을 통해 도달할 수 있습니다. 더 많은 의미를 불러일으킬 수 있는 개체는 다른 개체와 관련하여 특권적인 위치를 차지합니다.
미학과 예술의 관계
미학은 아름다움에 대한 철학적 기원을 가지고 있습니다. 2,000년 동안 일반적으로 아름다움에 대한 문제는 예술 외부에 존재했습니다.
계몽주의 문화와 철학이 등장한 18세기에 와서야 미학이 철학적 학문이 되었습니다. 문화 규범에 대해 사물의 아름다움을 감상할 수 있는 사람은 문화, 취향, 아름다운 것과 그렇지 않은 것을 결정할 수 있는 가능성을 소유한 사람이었습니다.이것은 새로운 문화적 인물, 즉 비평가의 모습에 자리를 내주었습니다. 그와 함께 예술가, 작품 및 대중 사이에 새로운 관계가 나타났습니다.
취향에 대한 질문은 작품에 대한 질문으로 이어졌고, 거기서부터 예술 일반에 대한 질문으로 이어졌습니다. 예술이란 무엇이며 작품에 특정한 것은 19세기 말과 20세기 초에 상대적 중요성을 갖게 된 존재의 문제이다. 예술이 존재한 적이 있는지조차 의문시되었습니다.
20세기 전반에 걸쳐 미학 분야는 페인트 그러나 또한 문학, 시, 음악 그리고 건축물. 어떤 사상가들에게 무엇이 작품을 만드는지 말할 수는 없지만 현대 세계는 이미 탁월한 미학적 토론의 장입니다. 예술에 대해 이야기하는 것이 여전히 가능합니까?