추상미술이 무엇이며 이러한 예술적 표현의 기원이 무엇인지 설명합니다. 또한, 그 특성과 분류.
추상 미술이란 무엇입니까?
우리는 추상 미술을 표현의 스타일이라고 부릅니다. 조형 예술 (페인트 등 와이 조각품) 주로 현실 세계의 구체적이고 알아볼 수 있는 인물을 표현하는 대신(조형 예술이 하는 것처럼) 형식에 구애받지 않고 고유한 언어를 통해 다른 현실을 제안합니다. 그림 물감 그리고 라인.
다시 말해서 추상미술은 복사가 아닌 형태와 관점을 사용한다. 현실, 겉보기에 논리적인 규칙에 의해 지배되지만 훨씬 더 자유롭고 혁신적인 작품이 제안되고 해석은 관객에게 맡겨집니다.
이 스타일은 20세기 초에 등장하여 오늘날까지 계속되고 있으며, Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard와 같은 화가들이 있습니다. 리히터나 조안이 보입니다. 또한 조각가 Marcel Duchamp, Aexander Calder 및 Jean Arp.
많은 추상화 주의자들은 다음과 관련이 있습니다. 음악, 로 간주 목표 음악은 추상화를 통해 미적 효과를 낳기 때문에 그의 특별한 예술적 과정의 소리 구체적인 현실을 모방하지 않는 음표.
추상화 주의자들은 인식 할 수있는 형태의 영역을 뒤로하고 "순수 예술"을 추구했습니다.
추상 미술의 기원
그러한 것으로 간주되는 최초의 추상 화가는 리투아니아인 Mikalojus Konstantinas Čiurlionis로, 그의 첫 추상 작품은 1904년으로 거슬러 올라가며 조각에도 도전했습니다.
그러나 1910년과 1912년 사이에 그가 "서정적 추상화"라고 부른 것을 통해 추상주의의 기초를 일관되고 현대적이며 국제적인 예술 운동으로 확립한 것은 러시아인 Vasili Kandinski일 것입니다.
이 운동은 러시아, 프랑스, 그리고 나중에 독일과 미국에서 "순수 예술"에 대한 다양하고 동시적인 예술적 탐구에 의해 합류될 것입니다.
추상미술의 특징
추상 미술이 상당한 수의 경향, 제안 및 스타일을 포괄한다는 사실에도 불구하고 그 특징은 다음과 같이 요약될 수 있습니다.
- 모양과 형태에 대한 뛰어난 인식 그림 물감, 구체적인 현실을 도피하기 위해 마음대로 사용합니다.
- 추상 조각은 3차원과 기하학의 원리를 기반으로 하며 때로는 색채를 돋보이게 합니다.
- 추상 회화는 형식, 색상 및 선의 자체 언어를 제안하며 그 규칙은 작가에게 있습니다.
- 추상 작품은 관객이 직관적이고 덜 전통적인 방식으로 접근해야 합니다.
- 추상 미술은 구체적인 대상을 표현할 필요성을 깨고 공간을 제공했습니다. 생각 그리고 가장 널리 퍼진 정신 개념.
추상 미술의 종류
추상 미술은 스타일을 나타내는 경향에 따라 다음과 같이 분류할 수 있습니다.
- 구부러진. 매듭, triskele 또는 triskelion과 같은 나선 또는 기타 반원 모양을 엮고 추적하는 곡선이 특징입니다.
- 반음계-비주얼. 색상의 시각적 영향이 다소 혼란스럽거나 질서 있는 방식(예: 순차적)으로 우세한 작업입니다.
- 기하학적. 로부터 나오다 입체파 피카소가 창간한 이 작품은 기하학적 형태를 작품의 언어로 열망하고 있기 때문에 형태를 선호한다. 수학.
- 직관적. 눈에 보이거나 인식할 수 있는 패턴이 없는 경향으로 보는 사람에게 도전을 주고 작품에 접근하도록 요구합니다. 직관 그리고 합리적인 것이 아니라 논리.
- 제스처. 추상화와 추상화 사이의 행운의 하이브리드 표현주의, 원하는 추상화를 달성하기 위해 선과 붓놀림, 즉 작품이 구성된 바로 그 방식을 강조합니다.
- 미니멀리스트. 단순한 것, 작은 것, 그림 속의 부재로의 회귀. 그것은 하나 또는 두 가지 색상, 단순한 모양 또는 정확하게 최소한의, 결코 화려하거나 바로크하지 않은 다양한 접근 방식으로 주어질 수 있습니다.