연극의 구조와 형식, 내용에 대한 특징을 설명한다.
연극이란?
연극이나 드라마나 플레이 에 새겨진 문학 작품이다. 연극 장르, 에서 가장 오래된 것 중 하나 인류그들이 악수하는 곳 문학 그리고 공연 예술.
연극은 대중이 그것을 감상하고 미학적으로나 감정적으로 움직일 수 있는 방식으로 이야기 또는 일련의 상황을 무대화하는 것입니다. 그것은, 그렇다면, 삽화 집단.
의 작품 극장 서로 매우 다를 수 있으며 전통, 학교와 매우 다양한 경향이 다른 사람들과 함께 진화해 왔기 때문에 사회 고대부터.
첫 번째 연극은 고대 그리스, 어떤 열매 의식 시간이 지남에 따라 아름다운 복잡성을 얻은 종교. 따라서 광장에서 위대한 것을 재현하는 습관이 생겼습니다. 신화 그리고 그의 이야기 종교 위대한 극작가가 쓴 작품에서 그 역사.
따라 역사, 연극 작품은 예술적 탐구와 표현뿐만 아니라 토론 현재의 사회적, 정치적 사상에 대해. 예를 들어, 20세기에 예술적 폭발이 일어났을 때 전위, 극장 및 정치 그들은 종종 대중을 교육하거나 특정 아이디어의 출현과 토론에 도움이 되는 가상의 상황에 노출시키기 위해 모였습니다.
아래에서 우리는 연극 작품의 일반적인 특성 각각을 자세히 검토할 것입니다.
연극의 특징
1. 경치와 문학의 결합
연극은 배우와 다른 시각적 요소를 통해 무대 위에서 일어나기 때문에 무대 공연이지만 동시에 공연은 대본, 즉 연극에 의해 지배됩니다. 텍스트 그 자체로 문학의 한 형태인 연극.
이런 식으로 우리가 연극을 볼 때 우리는 텍스트, 즉 연극의 감독이 제안한 무대 버전을 "보는" 것입니다. 문학적 텍스트 (극작가가 쓴).
예를 들어 윌리엄 셰익스피어의 희곡 작은 촌락 1603년 영국에서 작곡되었지만 오늘날에도 여전히 연극 무대에서 공연되고 있습니다. 이것은 원문을 현대 감독이 해석하기 때문에 가능합니다. 현재 감독은 각색을 어떻게 할 것인지, 즉 텍스트의 어떤 부분을 사용할 것인지, 사용하지 않을 것인지, 설정을 어떻게 할 것인지, 어떻게 할 것인지를 결정합니다. 캐릭터, 등.
2. 청중에게 무엇인가를 제안한다
연극에 참석하는 대중은 일반적으로 연극에 가는 사람처럼 오락을 추구하기 때문에 그렇게 한다. 영화. 그러나 연극 작품은 일반적으로 취미(나쁜 것이 아님)로뿐만 아니라 관객에게 메시지나 반성을 제공하는 이벤트로 의도됩니다.
연극이라도 상관없다. 코메디, ㅏ 비극 또는 다른 장르; 고통을 받든 웃든 아니면 둘 다 하든, 연극은 관객을 감동시키고 관객이 그들 앞에서 일어나는 상황을 살게 하고, 관객의 중재 없이 생생하고 직접적으로 만들려고 한다. 소설가.
그렇게 함으로써 그는 시청자가 캐릭터의 경험에 대한 소유권을 갖고 자신의 경험을 되살리도록 초대합니다. 오필리아가 햄릿의 사랑 부족으로 고통받는 것을 볼 때 우리는 그녀와 함께 고통을 겪고 우리가 확실히 경험한 그 느낌을 재현합니다.
마찬가지로, 안티고네가 죽은 형의 시신 때문에 고통받는 것을 볼 때 우리는 그녀와 함께 고통을 받고 사회의 법칙이 당시 테베의 왕인 크레온이 옹호한 것처럼 항상 엄격해야 하는지 의문을 제기합니다. 이 메시지는 작업이 끝난 후에도 우리에게 남아 있고 우리가 우리의 실제적이고 즉각적인 환경을 반영하도록 합니다.
3. 모든 것은 현재에 일어난다
연극 이야기는 항상 관객의 눈앞에서 즉각적으로 진행되지만, 무대 뒤에서, 즉 무대 뒤에서 숨겨진 일부 정확한 행동이 발생할 수 있습니다. 대중이 무슨 일이 일어났는지 목격할 수 없는 경우 등장인물이 관객에게 말을 하지 않고 관객이 무대 밖에서 무슨 일이 일어났는지 이해할 수 있도록 언급하는 것이 정상입니다.
그러나 극장에는 내레이터가 없습니다. 짧은 이야기 그리고 이야기, 대중은 무대에서 일어나는 일과 등장인물 자신이 자신의 작품에 대해 언급한 내용만 알 수 있습니다. 대화 그리고 독백(내부 독백).
4. 세상을 창조하다
같은 작품도 원하면 근본적으로 다른 방식으로 상연될 수 있으며, 이는 주로 제안된 시나리오, 즉 대본에 포함된 허구적 현실이 표현되는 방식에 따라 달라집니다. 이러한 시나리오에서는 다음과 같은 다양한 요소가 상호 작용합니다.
배우들은 의상(의상), 의상, 가면, 분장 등 신체적인 요소를 이용하여 캐릭터에게 자신의 몸을 빌려주어 스스로의 삶을 영위한다.
소도구, 즉 칼, 접시, 안경, 테이블, 의자 등과 같이 이야기에서 배우를 보조하는 역할을 하는 물건입니다. 이러한 이동적 요소들은 필요에 따라 장면에서 나타났다가 사라지고, 어떤 경우에는 존재하지도 않고 배우들이 스스로 만들어내고 관객의 상상에 맡긴다.
설정, 즉, 액션이 발생하는 위치를 알려주고 등장인물이 이야기에서 위치를 변경하면 종종 변경되는 장식 요소입니다. 예를 들어 햄릿 몽타주의 경우 성의 돌담과 왕족의 레드 카펫을 재현하거나 모든 것을 관객의 상상에 맡길 수 있습니다. 이러한 장식은 다양한 유형이 될 수 있습니다.
- 영구적, 장소에 중요한 변화가 없기 때문에 작품의 공연 내내 무대에있을 때.
- 동시에, 작업이 필요할 때 배우가 이동하는 여러 영구 세트(예: 여러 위치: 정원, 궁전 및 마을 거리)의 경우.
- 가변, 극의 각 장면에 따라 세트가 변경되면 배우가 나타나기 전에 어둠 속에서 또는 커튼 뒤에서 재배치됩니다.
특수 효과, 조명이 무대에 투사되는지 여부, 음악 또는 작품의 특정 순간에 울리는 음향 효과(천둥, 비, 새 노래 등)는 보여지는 것에 드라마와 표현력을 추가하는 역할을 합니다. 이러한 요소는 상징적 의미를 가질 수도 있습니다.
이러한 요소들이 어떻게 아름다운 제안을 구성하는지 결정하는 것은 연극의 감독입니다. 극작가가 극의 텍스트에서 그 중 일부를 어떻게 사용해야 하는지 지정하는 것도 가능합니다.
5. 일정한 구조와 지속시간을 갖는다.
연극의 구조, 즉 그것을 구성하는 부분은 항상 연극의 대본에 의해 결정되지만, 그렇다고 해서 감독이 직접 제안을 하고 구조를 변경할 수 없는 것은 아니다. 어쨌든 모든 연극 작품은 다음으로 구성됩니다.
- 즉, 장막(있는 경우)의 오르내림 또는 이와 유사한 기교로 표시되는 큰 서사적 구분은 종종 풍경의 변화, 시간의 흐름 또는 연극 이야기 내에서 요구되는 다른 중요한 측면을 암시하기 때문입니다. 무대 재편성. 연극은 하나의 막으로 구성될 수도 있고 여러 막으로 구성될 수도 있습니다.
- 장면, 즉 특정 행위 내의 작은 내러티브 분할로서, 그 시작과 끝은 무대 위 등장인물들의 입장과 퇴장에 달려 있다. 행위는 원하는 만큼 많은 장면을 가질 수 있습니다.
작업 기간과 관련하여 처음에는 저녁 전체가 아니더라도 몇 시간 동안 지속되는 것으로 간주되었습니다. 오늘날에는 길이가 1시간에서 3시간에 이르기까지 훨씬 짧으며, 때로는 중간에 막간이나 휴식 시간이 있습니다.
6. "제4의 벽"
연극의 기본 원리 중 하나는 보이지 않고 우리가 작품을 관찰하는 이른바 "제4의 벽"과 관련이 있습니다. 모든 시나리오는 바닥, 천장, 측면(배우들이 출입하는 곳)을 볼 수 있는 상황과 재현된 장소를 가정하지만, 반면에 등장인물은 우리를 볼 수 없습니다.
그래서 그들은 종종 풍경을 관찰하거나 자신과 대화하기 위해 우리 쪽을 쳐다봅니다. 왜냐하면 그 "보이지 않는 벽" 또는 "제4의 벽"이 청중을 숨기기 때문입니다. 캐릭터가 자신을 촬영하는 카메라를 거의 쳐다보지 않는 영화에서도 비슷한 일이 발생합니다.
그러나 일부 작품에서는 네 번째 벽이 "깨져" 등장인물이 청중에게 연설하거나 말을 하거나 무대에서 어떤 식으로든 통합할 수 있습니다. 이것은 특히 거리 극장이나 관객이 무대 위에 있는 곳에서 일반적입니다.