드라마 장르가 무엇인지, 그 요소와 하위장르, 특징을 설명한다. 또한 극 작품의 구성은 어떠한가.
드라마 장르가 뭔가요?
에 미술 와이 문학, 드라마 장르에 대해 말할 때 우리는 연극 장르를 언급합니다. 드라마 (그리스어에서 드라마, "액션" 또는 "실적"). 를 통해 상황을 표현하는 것이 특징인 장르이다. 대화 그리고 의 행동 캐릭터, 텍스트 서면(연극 “대본”) 또는 무대 공연(극장 “연극”).
그러나 다른 것과 달리 문학 장르 그리고 내러티브, 드라마 장르의 사건은 관객의 눈 앞에서 연속적인 현재로 발생합니다. 소설가 어떤 종류의.
드라마와 연극이라는 용어를 동의어로 취급하는 것이 일반적이지만 많은 전문가들은 다음과 같은 몇 가지 차이점을 지적합니다.
- 드라마: 구체적으로 이 작품의 글적 부분, 즉 문학적 장르를 가리키는 말이므로 극작가의 산물이다.
- 극장: 연기된 부분을 포함합니다. 즉, 공연 예술 그녀 자신. 즉, 연극감독의 작품이다.
그러나 이러한 유형의 예술적 표현에 대해 생각할 때 두 측면은 결합되어 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다.
드라마 장르의 기원은 그리스 고대, 특히 포도주와 기쁨의 신인 디오니소스 숭배에서, 그의 축하 행사는 찬송가를 부르고 나중에는 신화적인 장면을 표현하는 것으로 구성되었습니다.
극장은 연극의 기본이 되었다. 교육 그리스 시민과 그녀의 위대한 극작가인 Thespis(c. 550-500 BC), Aeschylus(c. 526-c. 455 BC), Sophocles(496-406 BC), Euripides(c. 484-406 BC)에게 영감을 받았습니다. 그들의 종교적 전통의 등장인물과 일화에 의해, 여전히 상당 부분 남아 있는 방대하고 심오한 작품을 만들기 위해.
나중에 이 드라마는 플라우투스(254-184 BC), 테렌스(185-159 BC), 세네카(4 BC-65 AD) 장르의 위대한 이교도인 로마로 계승되었습니다. 중요한 활동 중단 후 중세의 기독교, 연극 전통이 다시 채택되었습니다. 유럽 11세기와 12세기에 코메디 라틴어로 쓰여졌고 기독교 복음서의 구절을 무대에 올렸습니다.
첫번째 플레이 완전히 스페인어로 쓰여진 "Auto de los Reyes Magos"는 13세기에 작성된 익명의 작품으로, 그 중 약 147개의 구절이 보존되어 있습니다.
드라마 장르의 특징
드라마 장르는 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 고대 그리스인들은 내용에 관계없이 모든 형태의 연기를 "드라마"라고 불렀습니다. 현재 등가물은 "극장"입니다. 우리는 이 용어의 사용을 오늘날 우리가 "극적"으로 이해하는 것, 즉 비극 및 감정적 고통과 관련하여 이해하는 것과 혼동해서는 안 됩니다.
- 가지고 있지만 문학적 텍스트 기본적으로 그것은 주로 무대, 즉 무대에서 행동하도록 설계되었습니다. 이러한 이유로 극적 텍스트에는 재현을 안내하는 표시와 표시가 있지만 후자는 극 감독의 해석에 맡겨집니다.
- 이야기의 일부인 일련의 작업을 나타냅니다. 이야기 그는 즉각적인 현재에 그것을 한다. 즉, 그는 관객 앞에서 일을 발생시키고 일반적으로 모든 종류의 내레이터가 부족합니다.
- 연극 장르는 문학 예술과 공연 예술을 결합한 것으로, 서양 전통에서 가장 강력한 예술 장르 중 하나로 간주됩니다.
극적인 하위 장르
코미디는 조롱이나 과장에 의존할 수 있습니다.
그동안 있어왔다 역사, 아리스토텔레스(기원전 384-322년)가 그의 저서에서 제안한 것과 같이 극 장르를 분류하고 세분화하는 여러 가지 방법, 그 기원의 시간에 대한 몇 가지 전형 시학, 그리고 수세기가 지남에 따라 극장의 진화를 보여주는 훨씬 나중에 다른 사람들.
현재 크게 7가지의 극장르가 존재하는 것으로 판단되며, 그 장르는 리얼리즘(그럴만한 것)과 비현실적(현실에서 승낙을 받음)으로 구분되며, 다음과 같다.
- 그만큼 비극. 서구의 위대한 전통을 지닌 리얼리즘 장르로, 저명한 인물의 몰락을 서사화하여 대중의 고통을 겪습니다. 이것의 명확한 예는 다음과 같은 고전 그리스 비극입니다. 오이디푸스 왕 소포클레스.
- 그만큼 코메디. 사실주의적 장르, 비극에 대응하는 저속하고 평범하고 평범한 인물을 다루기 때문에 그들의 특징을 조롱하거나 과장하여 보는 이로 하여금 웃음이나 공감을 불러일으킨다. 이것은 어떤 종류의 가르침을 남기려고 하기 때문에 많은 경우에 도덕주의적 배경을 가리킬 수 있는 성격과의 동일시에서 발생합니다. 코미디의 완벽한 예는 다음과 같은 프랑스인 Molière(1622-1673)의 작품입니다. 트러플 또는 구두쇠.
- 작품. 평범한 캐릭터들이 복잡한 상황과 극단적인 경험을 하게 되는 것이 특징이지만, 그것이 반드시 캐릭터의 내부 포럼에 변형을 일으키지는 않습니다. 이것의 예는 인형의 집 스칸디나비아의 Henrik Ibsen (1828-1906).
- 그만큼 희비극. 작품 전반에 걸쳐 어떤 유형의 이상(성공, 사랑 등)을 추구하는 전형적인 또는 고정관념적인 주인공의 현실적인 장르. 이름에서 알 수 있듯 비극적이고 코믹한 요소를 복잡한 일화에 결합하여 풍자와 패러디를 불러일으키기도 합니다. 이것의 예는 칼리스토와 멜리베아의 비극 Fernando de Rojas (c. 1470-1541).
- 멜로드라마. 과장된 감정적 반응을 가진 등장인물이 등장하는 복잡한 일화를 이야기하는 비현실적인 장르로, 음악 및 기타 연극 "효과"와 함께 관객의 피상적인 감정적 반응을 추구합니다. 17세기 이후로 그것은 주로 오페라의 한 장르로, 그리고 나중에는 라디오, 영화, 텔레비전에 존재합니다. 이것의 좋은 예는 팔리아치 Ruggero Leoncavallo (1857-1919) 또는 나비 부인 자코모 푸치니(1858-1924)
- 교훈적인 작품. 비현실적인 장르, 반성 또는 반영의 형태로 대중에게 제시 삼단 논법, 그리고 그것을 추구하는 행진 가르치는 또는 학습, 단순한 등장인물과 복잡한 일화를 통해 이것의 완벽한 예는 백인 초크 서클 독일 Bertolt Brecht(1898-1956)에 의해.
- 희극. 다른 드라마 장르의 요소를 사용하여 캐릭터를 만화나 상징적인 상황으로 이끄는 비현실적인 장르로, 종종 패러디 역할을 합니다. 어떻게 보면 젠더 그 자체의 문제가 아니라 타인을 재전유하는 절차의 문제다. 사기의 예는 다음과 같습니다. 고도를 기다리며 사무엘 베켓 (1906-1989).
이 일곱 가지 외에도 부조리의 연극, 잔혹한 연극, 실존주의 연극 등과 같이 장르의 역사에서 일시적이거나 특정한 경향으로 간주되는 다양한 하위 하위 장르가 있습니다.
드라마 장르의 요소
드라마 장르는 쓰기와 무대 표현 모두에서 서로 다른 요소로 구성됩니다.
- 행동. 연극이 공연되는 동안 무대에서 일어나는 일련의 행동과 교환으로, 서면 텍스트에서 반드시 모든 것이 고려되는 것은 아닙니다. 일반적으로 액션은 극의 줄거리, 즉 우리 눈 앞에서 펼쳐지는 이야기를 구성합니다.
- 공간성. 실제 풍경 요소(세트, 악기 등) 또는 가상 요소(공연을 통해 스스로 "나타나는" 요소)를 통해 표현되는 연극이 일어나는 가상의 무대 또는 장소.
- 세속적 소유물. 작품에서 두 가지 매우 다른 형태의 날씨, 작업 시간, 즉 행동이 펼쳐지는 시간이며 이야기에 따라 몇 분, 몇 주, 몇 달 또는 몇 년이 될 수 있습니다. 그리고 공연 시간은 일화를 말하는 데 걸리는 실제 시간, 즉 쇼의 지속 시간으로 일반적으로 1시간에서 3시간 사이입니다.
- 그만큼 캐릭터. 무대 위의 각 배우는 대본에서 고려된 내용에 따라 일화의 등장인물을 구현합니다. 등장인물은 주인공이 될 수도 있고 보조가 될 수도 있으며 의상을 입고 대중에게 선보일 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 고대 그리스에서 배우들은 자신이 화신하고 있는 캐릭터를 명확히 하기 위해 가면을 사용했습니다.
- 그만큼 갈등. 모든 극 작품에는 이야기의 긴장을 유발하는 갈등이 있습니다. 즉, 극을 계속 생각하고 싶은(혹은 계속 읽고 싶은) 긴장감과 욕구를 불러일으키는 갈등입니다. 이 갈등은 주인공의 소원과 나머지 등장인물들의 현실, 즉 줄거리에서 둘 이상의 세계관이 서로 대면할 때 그의 만남에서 발생한다.
극 작품의 구조
극적인 작품은 상황에 따라 다를 수 있습니다. 구조, 그러나 일반적으로 다음과 같이 구성됩니다.
- 행위: 그들은 작업이 분할되고 커튼, 어둡거나 유사한 메커니즘을 낮추는 것으로 표현되는 휴식(인터미션)에 의해 서로 분리되는 큰 단위입니다.
- 장면(Scenes): 각 막이 구분되는 단위로, 특정 등장인물이나 요소의 무대 위 존재에 해당합니다. 즉, 무대로 배우의 입장 또는 퇴장에 따라 결정됩니다.
연극은 2, 3, 5 또는 최대 7개 이상의 막으로 구성될 수 있으며 각 막에는 다양한 장면이 있습니다.
다른 한편, 내러티브 용어로 말하면 연극 작품은 고전 아리스토텔레스의 비전에 따라 시작, 전개 및 종료라는 세 가지 명확하게 구분된 부분으로 나뉩니다.
- 처음에는 일반적으로 대중에게 제공되는 반대 입장에서 등장인물과 갈등의 표현에 해당합니다.
- 발달은 합병증에 해당합니다. 구성, 극의 긴장감이 극에 달하는 극한의 상황이나 결전의 대결로 등장인물을 이끈다.
- 종료는 갈등의 해결과 긴장을 해소하고 작업의 끝을 제공하는 새로운 질서의 제시에 해당합니다.