추상회화가 무엇인지, 그 역사와 특징, 존재하는 종류에 대해 설명한다. 또한 주요 추상화 화가들.
추상화란 무엇인가?
그만큼 페인트 등 추상 또는 회화적 추상주의는 조각품 추상적이고 음악 추상화의 표현 중 하나 추상 미술 또는 추상주의, 20세기 초에 태어나 21세기가 도래할 때까지 시간이 지남에 따라 지속된 현대 미적 경향.
이러한 경향은 무엇보다 구상미술에 반대하는 것이 특징이다. 즉, 회화적 모방에서 멀어진다. 현실 대신에 그 자체로 새로운 현실을 제안합니다. 언어 모양의 시각적, 그림 물감 그리고 라인.
추상 회화는 처음부터 다양한 방식으로 나타납니다. 기법 와이 전략 기하학에 대한 헌신에서 가까운 슬로프에 이르기까지 다양한 표현 초현실주의. 따라서 동일한 미학에 새겨진 수많은 미적 운동을 일으켰습니다.
후자는 현대 미술의 전형이자 동시대 미술의 전형으로 여겨지는데, 그 이유는 시간적 위치 때문만이 아니라 예술의 표현적이고 실존적인 탐구를 완벽하게 반영하기 때문입니다. 인류 현대적, 그것의 고려 허무주의, 그리고 또한 믿음과 두려움의 관계 과학 그리고 이유.
추상화의 역사
최초의 추상 회화 프레임은 그녀의 시리즈의 일부로 스웨덴 예술가 Hilma af Kint(1862-1944)의 작품이었습니다. 사원을 위한 그림, 그는 그의 복잡한 영적 비전을 포착하려고 노력했습니다. 그러나 작가는 그녀의 그림을 한 번도 전시하지 않았으며 사후 20년이 넘도록 회화 추상주의의 선구자로 인정받았다.
따라서 오랫동안 1915년에 등장하여 우월주의로 알려진 러시아 Kasimir Malévich(1879-1935)의 운동은 추상주의의 시작으로 간주되었으며, 이 운동을 중심으로 다양한 예술가들이 Rodchenko의 추상 구성과 같은 자신의 작품을 새겼습니다. , Popova, Rózanova, Jean Pougny 및 현재의 다른 예술가들.
그러나 새로운 회화적 언어를 시도한 것은 그들만이 아니었다. 추상화의 출현은 다음과 같은 예술적 경험의 영향을 크게 받았습니다.
- 1905년에 추상화에 가까운 색 시스템을 제안한 Adolf Hoelzel은 1917년 그의 "Colored Sounds"에서 이를 음악과 결합하려고 시도했습니다.
- 프랑스 화가 Francis-Marie Picabia(1879-1953)는 입체파 1910년.
- 1911년에서 1914년 사이에 Jacques Villon의 스튜디오에 모인 Puteaux 시의 프랑스 예술가 그룹은 기초를 해독하려는 운동인 Section D'or를 만들었습니다. 수학 구성의입니다.
- 프랑스인 Robert Delaunay(1885-1941)는 아내 Sonia와 함께 Eugéne Chevreul의 색채 이론과 프랑스의 미국 예술가 그룹과 함께 1912년 Synchronism이라는 운동을 발전시켰습니다.
- 러시아인 Vasili Kandinski는 1910년에서 1913년 사이에 그의 첫 추상 수채화를 그리고 그의 1911년 책에서 예술의 정신에 대하여 그는 추상화를 중심으로 이론화했다.
- 1913년에서 1914년 사이에 "형태의 대조" 시리즈를 만든 프랑스 화가 페르낭 레제(Ferdnand Léger, 1881-1955)입니다.
1917년 De Stijl 운동의 일원이었던 네덜란드 Piet Mondrian(1872-1944)의 Neoplasticism이 등장하여 기예 "토털 아트"를 달성하기 위해. 아방가르드가 탄생한 것은 실험에 대한 열망의 시대였다.
추상화는 1950년대와 1960년대까지 유행했습니다. 대화 장식 예술과 초기 그래픽 디자인으로. 그 날짜 이후, 그는 가치를 평가하고 수양하는 것을 멈추지 않았지만 가장 중요한 시기의 열정으로 멈추지 않았습니다.
추상화의 종류
추상회화는 두 가지 특정한 측면에서 발생하였다: 장식 예술과 관련된 것과 음악과 관련된 것으로, 두 가지의 위대한 추상회화 유형을 낳았지만, 경우에 따라 동일한 작업에서 동시에 발생할 수 있다. . 우리는 다음에 대해 이야기합니다.
- 표현 추상 회화입니다. 주관적이고 자발적인 특성, 행동 양식 충동적이고 즉흥적인 회화, 표현력이 뛰어난 시각적 요소로 구조화되지 않고 모호하고 암시적인 작품을 얻습니다. 의 전형적인 표현주의 추상, Tachismo 등이 있습니다.
- 기하학적 추상 회화입니다. 어느 정도 객관성과 보편성을 추구하기 때문에 합리적이고 논리적이며 비인격적인 계율을 바탕으로 실행 전에 작업을 계획하고 중립적이고 기하학적인 요소를 통해 체계적이고 논리적이며 정확한 작업을 산출한다는 점에서 전작과 매우 다릅니다. . 그것은 최상주의, 구성주의, 콘크리트 예술의 전형입니다.
그러나 세 번째 측면은 모순적인 이름을 가진 구상적 추상회화라고 하며, 이동 및 변화하는 요소가 다양한 색상을 통해 다른 정적 및 불변 요소와 결합됩니다.
유명한 추상화 화가들
그림 추상화의 가장 유명한 예술가는 다음과 같습니다.
- 바실리 칸딘스키(1866-1944). 추상주의의 선구자이자 러시아 미술 이론가인 그는 30대에 그림을 그리기 시작했고 초기에는 그의 경향이 정치적으로 가치가 없었음에도 불구하고 당대의 유명한 예술가였습니다. 소련. 독일에서 훈련을 받은 그는 1933년 나치가 그가 가르쳤던 바우하우스 학교를 폐쇄할 때까지 뮌헨에서 살았습니다. 이것이 그가 평생을 프랑스에서 거주한 이유입니다.
- 피트 몬드리안(1872-1944). 네덜란드 전위 화가, De Stijly의 회원, Neoplasticism의 Theo van Doesburg와 함께 창작자. 칸딘스키(Kandinski), 말레비치(Malevich)와 함께 자연주의와 자연주의에 도전하여 도달한 추상주의의 가장 위대한 대표자 중 한 명이다. 상징주의. 그의 작업과 이론은 다음과 같은 다른 20세기 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 설계, 건축학, 장식 및 조각.
- 카지미르 말레비치(1879-1935). 폴란드 태생의 러시아 화가, 러시아의 주요 전위 운동 중 하나 인 Suprematism의 창시자. 그의 작품에서 회화적 요소를 최소한으로 줄이는 이 운동으로 그는 새로운 예술적 언어를 발명하고 초기 10월 혁명에 의해 평가되어 그를 페트로그라드의 권위 있는 워크샵의 감독으로 임명하고 그는 소비에트 미술의 위대한 인물 중 한 명이 되었습니다. .
- 앙리 마티스(1869-1954). 파블로 피카소와 함께 20세기의 가장 위대한 유럽 예술가 중 한 명으로 여겨지는 프랑스 화가, 제도가, 판화 제작자 및 조각가. 그의 작품은 야수파와 모로코 예술의 영향이 중요한 역할을 한 그의 특별한 색 사용과 유연한 드로잉 사용으로 유명했습니다.
- 아서 가필드 도브(1880-1946). 의 초기 추상화가 중 한 사람 미국, 이 미국 예술가는 당시 예술의 수도로 여겨졌던 파리에서 예술 훈련을 받았으며 야수파와 기타 이탈리아 및 스페인 경향의 스타일을 탐구했습니다. 미국으로 돌아간 그는 중요한 화가였지만 항상 큰 재정적 어려움을 극복해야 했습니다.