우리는 당신에게 시의 유형과 서양의 주요 시 하위 장르의 특성을 설명합니다.
시는 존재하는 가장 광범위하고 주관적인 장르 중 하나입니다.시의 종류는 무엇입니까?
ㅏ 시 관점, 감정 또는 깊은 반성을 표현하는 문학적 구성이다. 언어 주걱 그 안에있을 수 있습니다 절 또는 안에 산문. 시는 의 장르에 속한다. 시, 특히 역사적으로 노래보다 노래와 더 관련이 있는 서정시로 알려진 것에 관한 것입니다. 이야기 (고대 서사시)와 극장 (오래된 극적인 시).
시의 세계는 매우 자유롭다. 문학 장르 존재하는 더 복잡하고 주관적입니다. 시간이 지남에 따라 그것의 진화는 현재의 자유 운문시로 이어졌는데, 기본적으로 시에서 무엇이 될 수도 있고 아닐 수도 있고 어떻게 쓰여질 수도 있고 그렇지 않을 수도 있는 것에 관한 규칙이 너무 많지 않습니다.
그러나 항상 그런 것은 아니었고 시가 주제, 운율 유형 및 기타 형식적 측면으로 정의되는 다소 엄격한 유형론을 고수하는 경우가 있었습니다.
이 분류는 시를 넘어선다. 운 또는 산문으로 된 시, 그리고 그 너머에 얼마나 많은 음절 각 구절이 있습니다. 주제별 또는 시인의 의도별 분류입니다. 우리는 찬송가, 송시, 애가, 풍자, 에클로그, 로맨스, 에피그램, 서예, 완두콩, 그리고 에피탈라미움.
다른 가능한 형태의 시가 있으며, 특히 다른 형식에 속합니다. 전통, 하이쿠 동양은 매우 짧고 서술적인 형태의 시입니다. 그렇기 때문에 이 기사에서 우리는 서양 전통의 주요 시적 하위 장르에 초점을 맞출 것이라는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
찬송가
찬송가는 일반적으로 역사적 사건, 아이디어 또는 성격에 직면하여 감탄, 기쁨 또는 쾌락의 감정을 표현하는 시 또는 서정적 노래입니다.
그것들은 매우 오래된 형태의 시 구성이며, 그 첫 번째 예는 기원전 3천년으로 거슬러 올라갑니다. C. 그리고 그것은 시와 음악. 찬송가는 일반적으로 애국적 대의(예: 국가), 종교 등에 대한 열광을 불러일으키는 엄숙한 노래입니다.
이 장르의 예는 호메로스 찬송가 의 그리스 고대, 그 당시 호메로스에 기인한 것으로, 올림푸스의 신들 그리고 몇몇 영웅들. 또 다른 현대적인 예는 밤에 찬송가 독일의 시인 노발리스(Novalis, 1772-1801)가 1800년에 출판한 잡지 학당.
송가
찬송가와 본질적으로 유사한 송가는 축하, 열광 및 찬양의 노래이지만, 찬송가의 위대한 주제뿐만 아니라 인류 (고향, 영웅, 신), 그러나 시인에게 미학적이거나 주관적인 가치가 있는 모든 참조.
따라서 우정에 대한 송가, 사랑하는 여성에 대한 송가, 영국의 낭만주의 작가 존 키츠(John Keats, 1795-1821)의 유명한 시 "그리스 항아리에 대한 송가"가 있을 수 있습니다. 또 다른 가능한 예는 독일 작곡가 루트비히 판 베토벤(1770-1827)의 유명한 교향곡 9번에서 음악으로 만든 독일 시인 프리드리히 쉴러(Friedrich Schiller, 1759-1805)의 "환희의 송가(Ode to Joy)"입니다.
비가
그들에게 애가는 장례 노래 또는 애가입니다. 다시 말해, 상실에 직면한 시인의 고통을 표현하거나 친구, 연인 등 더 이상 구할 수 없는 것에 대한 경의를 표하는 서정시들이다. 그들은 일반적으로 고통, 우울 및 슬픔이 우세한 긴 시입니다.
애가의 예는 그리스 솔론의 많은 시(c. 638-558 BC) 또는 사랑 또는 새드 앤 폰틱스 Roman Ovid (43 BC - 17 AD), 또는 다음과 같은 최근 사례 페데리코 가르시아 로르카에게 바치는 송가 파블로 네루다(1904-1973) 또는 사빈 소령의 죽음에 관한 것 Jaime Sabines (1926-1999).
풍자
풍자에서는 유머보다 비판이 더 중요합니다.풍자는 시의 한 유형이자 다른 형식의 형식에 공통적인 형식적인 절차입니다. 문학 또한 영화, 음악 및 기타 기예. 그것은 약 텍스트 유머, 패러디, 과장, 조롱을 통해 작가에 대한 비판을 표현한다. 사회, 일부 세트 아이디어 또는 다른 라이벌 아티스트에게도.
풍자, 풍자, 반어. 유머가 있는 장르지만 패러디된 것에 대한 비판이나 반대가 그 목적은 아니다.
곳곳에 풍자의 예가 많다. 역사, 특히 Catulo(87-57 BC), Persio(34-62), Juvenal(60-128) 또는 Marcial(40-104)과 같은 라틴 작가들에 의해 광범위하고 풍부하게 배양된 장르였기 때문입니다.
황금 시대와 피카레스크 소설의 많은 스페인 풍자 작가들도 유명했습니다. 라자릴로 데 토르메스; 마테오 알레만(Mateo Alemán, 1547-1614), 구즈만 드 알파라체; 로페 데 베가 (1562-1635), 약 3000편의 소네트 저자.
Miguel de Cervantes 자신(1547-1616)은 풍자 작가입니다. 개들의 콜로키움 와이 La Mancha의 기발한 신사 돈키호테 그들은 매우 유명합니다.
목가
에클로그는 사랑을 주제로 하고 목가적인 스타일의 시 유형으로, 종종 작은 단막극으로, 독백으로 또는 등장인물 간의 대화로 운영됩니다. 음악도 이 영화에서 주도적인 역할을 하며 일반적으로 목가적인 풍경과 시골의.
역사상 최초의 에콜로그는 고대 그리스-로마 시대에 발생했으며 다음과 같은 작은 시들로 구성되었습니다. 목가 Theocritus (c. 310-260 BC), 또는 에로그 로마 작가 베르길리우스(기원전 70-19년).스페인어로 eclogues의 많은 저자는 Juan del Encina(1468-1529), Garcilaso de la Vega(1498-1536), Lope de Vega(1562-1635), Pedro Soto de Rojas(1584-1658)입니다.
로맨스
로망스는 15세기에 유행한 히스패닉과 히스패닉계 미국인 전통의 전형적인 시로 8음절의 운문으로 구성된 특정 스타일의 운율로 작곡되었습니다. 운율 일치 짝수 구절에서. 같은 이름의 서사 장르와 혼동해서는 안 됩니다.
모음집이나 선집 "로만세로스"로 알려져 있으며, 여러 번 특정 저자가 없는 텍스트, 즉 중세의 트루바두르 또는 민스트럴의 노래와 관련된 구전 및 대중적 전통에 속하는 텍스트였습니다. 그러나 이 전통은 Federico García Lorca(1898-1936)와 같은 후기 작가들에 의해 구출되었습니다. 집시 로맨스 특히 유명하다.
페안
그리스에서 유래한 완두콩은 종교적인 노래로, 아폴로 신에게 병자를 고쳐달라고 부탁하는 노래였습니다. 나중에 그것은 Ares나 Dionysus와 같은 다른 신들을 숭배하는 데 사용되기 시작했지만, 항상 보호와 치유와 연결되어 있지만, 특히 전쟁.
따라서 기원전 VI-V 세기의 Baquílides de Ceos 및 Pindar와 같은 고대 작곡가의 일부 단편 만 보존 된 고대 유형의 전사시로 간주됩니다. 씨.
에피탈라미오
나중에 로마인들에 의해 재배된 그리스 기원의 서정시의 또 다른 유형은 근본적으로 결혼 노래, 즉 결혼을 축하하는 노래입니다.
고대에는 신부와 신랑의 방 문에서 피리와 기타 악기를 동반한 젊은 남녀 합창단이 이 노래를 불렀습니다. 고대 로마에서 그들은 저속하고 외설적인 내용의 대중적인 시인 여성스러운 시를 낳았으며, 이는 라틴 시인 카툴루스(Catullus, BC 87-57) 시대까지 유행했습니다.
후 중세, 에피탈라미오는 시인들에 의해 재발견되었습니다. 르네상스, 그리고 나중에 Luis de Góngora(1561-1627), Rubén Darío(1867-1916) 또는 Pablo Neruda(1904-1973)와 같은 매우 다른 시대와 문학 학교의 작가들에 의해 재배되었습니다. 그의 시집은 후자의 예가 된다. 캡틴의 시 1952년부터.
경구
에피그램은 어떤 종류의 생각이나 반성이 축제, 재치 또는 풍자 방식으로 표현되는 짧은 시적 구성으로 구성됩니다.
그 기원은 다른 많은 시 장르와 마찬가지로 고대 그리스로 거슬러 올라갑니다. 선물, 제물, 동상 또는 무덤에 새겨진 깊고 시적인 문구였으므로 짧고 심오해야 했습니다. 그 중 좋은 개요가 수집되었습니다. 팔라틴 선집 , 이전 Greco-Latin 편집의 최종 버전입니다.
비문은 시대의 정신에 적응하여 서구 문학 전통에서 널리 재배되었습니다. 어떤 때는 더 맵고 더 인기가 있었고, 어떤 때는 더 형식적이고 교육적인 경향이 있었습니다.
많은 현대 비문은 스페인의 Ramón Gómez de la Serna(1888-1963)와 같은 작가의 작업에서 중요한 부분을 형성했으며 그의 유명한 greguerías 또는 격언이 있습니다. 또는 그의 편지지와 함께 아르헨티나 Oliverio Girondo (1891-1967). 또한 앵글로색슨 전통에서 작가 John Donne(1572-1631), Jonathan Swift(1667-1745), Alexander Pope(1688-1744) 및 Oscar Wilde(1854-1900)가 비문가라는 직업에서 빛을 발했습니다.
캘리그램
Apollinaire의 서예는 구절을 배열하여 그림을 형성했습니다.칼리그램(프랑스어에서 유래)이라고 합니다. 서예) 시의 내용과 관련하여 우화적인 그림, 그림 또는 삽화를 구성하는 방식으로 페이지에 구절을 배열하여 서면 표현과 시각적 표현을 결합한 시 유형입니다.
의 대표적인 운동이었다. 전위 와 같은 서구의 미학적 전통을 타파하려는 유럽과 미국의 모더니티의 입체파 문학, 창조론 및 극단주의.
예를 들어 아랍 서예 전통에서 이미 수백 년 동안 존재했지만 첫 번째 칼리그램은 20세기 프랑스 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire, 1880-1918)의 작품에서 나타났습니다.
프랑스에서 출판된 이러한 유형의 시들의 첫 번째 모음은 1913년 Apollinaire의 "Alcohols"였으며 나중에는 그의 책이었습니다. 캘리그램. 평화와 전쟁의 시 1918년부터.
서예에 도전한 다른 중요한 작가는 칠레의 Vicente Huidobro(1893-1948), 스페인의 Guillermo de la Torre(1900-1971), 쿠바의 Guillermo Cabrera Infante(1929-2005) 및 Uruguayan Francisco Esteban Acuña de Figueroa(피게로아 1791-1862).