우리는 낭만주의의 특징, 그 주제, 가치 및 그것이 나타난 분야를 설명합니다.
낭만주의는 18세기 후반 북유럽에서 발생했습니다.낭만주의
그만큼 낭만주의 (1789-1880) 동시에 예술적, 철학적, 미적, 음악적, 문학적 운동이었다. 의 북쪽에서 일어났다. 유럽 (독일과 영국에서는) 18세기 말에 삽화 그리고 신고전주의 당시 지배적.
또한, 그것은 곧 유럽과 전 세계로 퍼진 새로운 사고 방식이었습니다. 따라서 그것은 서구에서 우리가 인간과 관계를 맺는 방식을 영원히 바꾸었습니다. 자연, 사랑, 미술 그리고 일했다.
등의 중요한 작품과 유럽의 예술적 경향의 계승자 스트룸 앤 드랑 ("폭풍과 추진력") 독일어 또는 짧은 이야기 볼프강 폰 괴테(Wolfgang von Goethe, 1749-1832)의 작품에서 낭만주의는 역사 현대 서부와 세계.
그래서 오늘날 우리 모두는 어느 정도까지는 낭만적입니다. 가치 이 운동의 중심에는 19세기 중반의 전성기 이후 거의 2세기가 지났음에도 불구하고 여전히 살아 있습니다.
운동의 이름은 프랑스어 용어와 중요한 관련이 있기 때문에 논쟁의 여지가 있습니다. 로맨틱, 기사도 소설을 언급하기 위해 16세기에 사용되었습니다. 그런 다음 그들은 Romance 언어로 출판되었습니다(과학 및 철학 논문은 라틴어 또는 그리스어, 고전 및 "진지한" 언어로 출판됨).
결과적으로, 이 용어는 처음에 이러한 유형의 그림 같은, 감상적인, 특성과 관련될 것입니다. 문학. 아마도 이러한 이유로 19세기 내내 유럽의 여러 언어에서 이 운동을 언급하는 다양한 방법이 사용되었을 것입니다. 낭만주의 어느 하나 로맨틱 독일어로, 로맨스 같은 와이 로맨틱 스페인어.
오늘날 중요한 것은 낭만주의가 반드시 에로틱한 로맨스와 사랑 이야기와 관련이 있는 것이 아니라, 오히려 현대가 제안하는 논리적이고 이성적인 세계보다 감정을 높이는 삶에 대한 접근과 관련이 있다는 것을 이해하는 것입니다.
다음으로 낭만주의의 주요 특징을 살펴보고 가장 뛰어난 작가, 사상가, 예술 작품 그리고 문학.
낭만주의의 특징
1. 이성보다 감정이 앞선다
낭만주의는 무엇보다도 프랑스 계몽주의를 낳고 실천에 옮겼던 차갑고 이성적이며 밀리미터적인 세계에 대한 반작용이었다. 산업화. 관조적 성격을 지닌 시골의 시간은 지났습니다. 현대 세계는 시간과 이성을 최고의 가치로 삼는 빠르고 혼란스러웠습니다. 인류.
따라서 낭만주의는 인간의 잃어버린 측면 또는 잊혀진 측면으로 간주되는 감상적 측면을 회복하기를 열망했습니다. 이러한 이유로 낭만주의 예술가들은 자신의 작업을 자신의 우주의 데미우르지 또는 창조자 신으로 이해하고 자신을 다르고 독특하고 독창적인 개인으로 생각하면서 내면 세계의 독특성을 극찬했습니다.
그들에게 있어 본능과 창조적 나는 인간을 과학적이고 사회학적인 관점에서 생각하는 합리주의의 보편주의적 고찰보다 훨씬 더 가치가 있었다.
그렇기 때문에 낭만적인 작품은 대개 괴테의 젊은 베르테르처럼 내면의 폭풍의 열정에 사로잡혀 외롭고 오래 참는 영웅을 나타냅니다. 괴테는 카를로타에 대한 불가능한 사랑이 그를 자살로 이끕니다.
2. 잃어버린 낙원으로서의 어린 시절
낭만주의자들에게 문명은 사람들을 병들게 합니다. 인간, 그것으로 우리는 자연과 우리의 기원에서 우리를 멀어지게하는 엄격하고 합리적인 질서를 부과했기 때문입니다. 그러므로 아이의 모습으로 완전히 대표되는 잃어버린 본성과 다시 연결해야 했습니다. 반항아는 탁월하고, 순진하고, 순수하고, 상업과 산업의 진부한 야망에 의해 여전히 손상되지 않았습니다.
많은 낭만주의 예술가들은 "진정한" 자연과 다시 연결하기 위해 긴 여행을 하거나 자연적 피난처를 계속 찾아 산업 문명을 떠나 이국적이고 자연적인 땅으로 도피했습니다. 그런 의미에서 그들은 시골에 대한, 도시 이전의 삶에 대한 어떤 향수를 표현했습니다.
반면에 다른 사람들은 부르주아 세계의 부패한 영향에 맞서 인간의 타고난 선함을 옹호하는 정치적이고 혁명적인 사상을 받아들였습니다.
낭만적인 상상 속에서 반란군과 비극적 영웅은 중요한 위치를 차지합니다. 사회 전체에 대항하여 일어나 오해를 받고 미친 사람으로 낙인 찍히거나 대중에게 희생되는 사람들입니다. 그의 싸움. 그 안에서 낭만적인 영웅들은 신화 신자.
3. 민족주의의 고양
낭만주의는 마녀와 같은 중세 상상의 요소를 회복했습니다.계몽주의가 제안한 것과는 달리 훨씬 더 국제적이고 보편주의적인 낭만주의는 뿌리 깊은 민족주의 운동이었습니다. 그의 작품은 민속과 전설 각 나라의 농촌 전통을 계승하고 각 문화의 고유성과 독창성, 고유의 정신 또는 볼가이스트.
이것은 황금 시대의 승영, 즉 영광과 풍요의 과거 순간으로 이어졌습니다. 그만큼 민족주의 유럽인들은 대체로 낭만적인 발명품이었습니다.
이렇게 해서 중세의 상상이 회복되었고, 인문주의 그리고 계몽주의를 종교적 모호성과 연관시켰기 때문에 미신, 인간 이성의 반대.
반면에 낭만주의자들은 중세의 웨일스어, 스코틀랜드어, 갈리시아어 등과 같은 현지 언어로 된 시적 전통뿐만 아니라 Arthurian 신화 또는 Scandinavian sagas와 같은 과거의 수많은 이야기를 구출했습니다. 이런 식으로 그들은 신고전주의가 초점을 맞춘 그리스-로마 유럽의 유산을 피했습니다.
그 예로는 다음과 같은 소설이 있습니다. 화려 괴테의, 프랑켄슈타인 메리 셸리 또는 아이반호 Walter Scott의 그림뿐만 아니라 레이디 고디바 존 콜리어와 집회 와이 마녀 비행 프란시스코 데 고야(Francisco de Goya) 등. 이탈리아의 음악 작곡도 마찬가지입니다. 자코모 푸치니 그리고 독일인 맥스 브런치, 그들은 대중적인 유산을 차지했습니다.
4. 미학적 반항
너무 많은 독창성을 배치하면서 낭만주의는 필연적으로 전통적인 규범과 예술의 지배적 인 스타일에 반항적이어야했습니다.
이는 한편으로 전통적인 고전적 모티프의 모방을 중단하고, 다른 한편으로 완성된 전체 작업의 개념을 깨고 대신 미완성의 열린 작품을 감상함으로써 고유하고 개인적인 것을 감상할 수 있는 것을 의미했습니다. 각 아티스트. 규범과 학파는 주관적 표현의 힘만큼 그들에게 관심을 갖지 않았다.
그런 의미에서 창작의 자유가 가장 중요했습니다. 낭만적 인 시인들은 미터의 엄격함을 깨고 스스로를 허용했습니다. 구절 더 무료; 그들은 혼합 산문 그리고 마음대로 운문을; 세 개의 아리스토텔레스 단위와 결별했다. 연극; 그들은 발라드와 로맨스와 같은 중세 장르를 구했습니다. 그리고 에서 음악 그들은 즉흥 연주를 받아들였습니다.
5. 기독교로의 회귀와 하나님의 체험
자연 세계의 낭만적인 경험은 숭고하고 거의 신비적이었습니다.낭만주의의 상상은 계몽주의와 달리 확고한 기독교적 뿌리를 가지고 있었다. 그의 그림 중 많은 부분이 성경이나 신약의 장면을 다루고 있으며, 그의 서정적 작품과 소설에는 메시아의 희생이라는 주제가 끊임없이 등장합니다.
독일 노발리스(Novalis, 1772-1801)와 같은 시인들은 죽은 연인(낭만주의 시인들의 위대한 모티프 중 하나)에게 편지를 써서 그녀에 대한 그의 사랑을 예수에 대한 사랑과 비교하거나 성모 마리아의 사랑과 유사한 용어로 그녀를 묘사했습니다. .
반면에 낭만주의자들은 풍경을 매우 좋아했으며 자연 세계에 대한 그들의 경험은 이전 시대에 기적이나 신의 계시에 의해 제안된 것과 유사하게 숭고하고 거의 신비적이었습니다. 어떻게 보면 그들은 사랑했다. 하나님 교회 밖에서는 자연의 아름다움 속에서 동시에 평신도 운동이었으며 종교와 전혀 관련이 없었기 때문입니다. 도의적인 종교와 가톨릭 교회와 함께.
따라서 낭만적인 풍경은 회화에 풍부했고 실제 지형적 관점을 모방하기보다는 감정을 고양하고자 했습니다. 그림 같은 것과 숭고한 것이 가장 관심을 끌었습니다.
나중에 이것은 플래너 또는 나그네, 현대 도시를 서두르지 않고 단순히 관찰하고 부르주아 계급의 곤란한 삶에서 멀어지는 개인. 프랑스 시인 샤를 보들레르(Charles Baudelaire, 1821-1867)는 이에 대해 많은 시를 썼습니다.
6. 환상과 그로테스크의 감상
마지막으로 낭만주의는 대칭적이고 균형 잡힌 작품의 귀중하고 완벽주의적인 운동이 아니었지만 열정과 추진력을 무엇보다 중시했습니다. 그들은 또한 사회적 문제를 다루는 현실적인 관점에 관심이 없었습니다. 그렇기 때문에 판타지, 그로테스크, 끔찍하고 초자연적인 것이 그의 상상 속에 자리잡고 있고 숭고함도 감상할 수 있다.
로맨스 소설에는 괴물과 유령, 사악하고 악마 같은 것이 넘쳐나고, 거기에서 19세기에 이른바 고딕 문학이 탄생했습니다. 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe), 브램 스토커(Bram Stoker), 바이런 경(Lord Byron), 존 윌리엄 폴리도리(John William Polidori)와 같은 소설과 이야기는 흡혈귀, 매춘부, 매독이 만연한 샤를 보들레르(Charles Baudelaire)의 시나 영국인 존 키츠(John Keats)의 시가 그 예입니다. 그리고 윌리엄 블레이크.