서정적인 장르가 무엇인지, 그 기원, 요소 및 기타 특성을 설명합니다. 또한 예 및 하위 장르.
서정적인 장르는 무엇입니까?
서정적 또는 서정적 장르는 가장 오래된 것 중 하나입니다. 문학 장르, 그의 일반적인 표현은 시, 매우 다양한 가능한 프레젠테이션에서.
즉, 가사는 우리가 현대적으로 부르는 것의 전통적인 이름입니다. 시, 비록 그것의 고대 기원은 노래와 음악, 현대 문학 작곡보다, 그리고 오늘날 우리가 별도의 장르로 간주하는 다양한 유형의 노래를 포함합니다.
우리는 일반적으로 서사적 장르, 즉 내러티브와 대조되는 서정적 장르에 대해 이야기합니다. 그러나 둘 다 고대 문학 범주입니다.
모든 문학 작품의 전통적인 역사적 표현은 절, 특히 발명 전에 글쓰기 (니모닉으로 사용), 이 용어는 오랫동안 사용되었습니다. 서정시 용어와 구별하여 시의 형식을 언급하기 위해 서사시, 내러티브 텍스트 시에서.
하나와 다른 하나의 차이점은 오늘날과 같이 이야기 시는 이야기를 통해 감정, 관점, 감각 및 반성을 전달하는 데 중점을 둡니다. 언어 은유적이거나 시적입니다.
서정적 장르의 특징
일반적으로 서정적 장르는 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 현실을 표현하다 주걱 시인이나 작곡가의 감정, 인상, 반성 등을 자신의 고유한 언어를 사용하여 수사적 장치, 은유.
- 그는 자신을 표현하기 위해 운문을 너무 많이 사용하여 과거에는 운율, 즉 박자 수에 따라 사용되는 운문의 유형에 따라 가사를 연구했습니다. 음절. 반면에 요즈음에는 미터법이 없는 자유 운문이 선호됩니다. 산문 시와 산문시.
- 이전에는 오늘날 우리가 노래나 노래로 이해하는 것과 같은 음악이 수반되었지만 오늘날에는 낭독 및 시 낭독에서 묵음 또는 선언용으로 예약되어 있습니다.
- 풍부한 언어 사용 문학적 인물 그리고 묘한 반전, 즉 암울하거나 이해하기 어려울 수도 있습니다.
서정적 장르의 기원
서정적인 장르가 탄생했다. 유물, 일반적으로 다른 악기와 함께 시간 문화의 일반적인 표현 형태로.
사실, 그것은 시적 작곡의 가장 오래된 형태로, 모세의 찬가 그리고 다윗의 시편 구약성서나 고대 인도 시에서 리그베다 (기원전 15세기). 우리는 이러한 텍스트가 비록 오늘날 시로 간주되지는 않지만(어떤 경우에는 문학이 아닌 경우도 있음) 오늘날 우리가 취급하는 시라는 개념보다 앞선 것임을 이해해야 합니다.
다른 많은 사람들과 마찬가지로 기예, 서구의 위대한 이교도와 서정학자들은 고대 그리스, 거문고(그녀의 이름이 유래)나 다른 악기 소리와 함께 그녀를 동반했고 그녀를 위해 특정 유형의 매우 구체적인 운문을 사용했습니다.
철학자 플라톤(c. 427-347 BC)은 서정을 "시인의 낭독"의 적절한 장르로 간주한 반면, 그의 제자 아리스토텔레스(Aristotle, 384-322 BC)는 서정시를 형식적으로 연구하는 데 전념했습니다. 시학 (BC 335년), 내러티브 매개의 의도 없이 노래하고 음악을 동반한 단어로 이해했습니다.
서정적 장르의 하위장르
이 가사는 역사를 통틀어 수많은 하위 장르를 갖고 있으며 그 중 많은 하위 장르가 오늘날 멸종된 것으로 간주됩니다. 가장 잘 알려진 것은 다음과 같습니다.
- 송시. 시인이 고국, 사랑 등과 같이 자신의 반영을 포착하는 중요한 측면에 대해 시인에 대한 감탄을 표현하는 고음의 시적 구성.
- 비가. 송가와 비슷하지만 성격이 한탄스러운 애가는 연인, 삶, 젊음, 환상, 조국 등 잃어버린 것 앞에서 슬픔을 노래하는 시 또는 노래입니다. 비문과 관련된 묘비나 영묘에 새기는 것이 일반적이었다.
- 경구. 축제적, 풍자적 또는 아이러니한 생각을 격언과 유사한 방식으로 표현한 매우 짧은 시로 일반적으로 감상적 가치가 있는 어떤 대상의 표면에 새겨집니다.
- 축가. 특히 승리, 조국의 건국 또는 신의 영광과 같은 기쁘거나 역사적인 상황에서 기쁨과 축하가 표현되는 서정적 인 노래. 따라서 그들은 신, 조국 또는 특정 영웅에게 바칠 수 있습니다.
- 민요. 대표적인 중세 14세기에 발라드는 악기를 반주할 필요 없이 매우 두드러진 음악성을 불러일으키는 시적 구성입니다. 이렇게 하려면 매 세 곡이 끝날 때마다 절이나 후렴을 반복하십시오. 연, 마치 노래인 것처럼.
- 소네트. 조선시대에 가장 유행한 시적 형식의 하나이다. 르네상스, 다양한 주제에 대한 시는 항상 동일한 순서에 따라 구성되었습니다: 주요 예술의 14개 구절(10음절), 4개의 연(2개의 4중주 및 2개의 삼중항)으로 조직되었습니다. 이처럼 소네트에는 소개, 개발 및 결론 주제에 대한 그의 접근 방식에서.
서정적 장르의 요소
서정적 장르의 작품은 일반적으로 다음 요소로 구성됩니다.
- 시. 시는 시적 화자가 자신의 언어를 통해 주관적인 현실을 표현하는 다양한 길이의 시로 쓰여진 작품입니다. 따라서 시집에는 분명히 시가 포함되어 있습니다.
- 절. 시가 쓰여진 각 행은 길이가 가변적일 수 있으며 최종 운이 있거나 없이 작성될 수 있습니다. 그러므로 산문을 하는 것은 반대이다( 텍스트 마디 없는).
- 절. 연은 시 내에서 한 단위를 구성하는 일련의 절이며 나머지 텍스트와 별도로 함께 읽어야 합니다. 그들은 산문 단락과 동일합니다.
- 운. 이것은 두 개 이상의 절이 마지막 음절에 존재하는 음성학적 유사성에 부여된 이름이며 두 가지 유형이 있을 수 있습니다. 즉, 마지막 문자가 일치하는 경우의 자음과 전체 마지막 음절이 일치하는 경우의 자음입니다.
- 측정항목. 이전에는 미터법이 다음 형식으로 사용되었습니다. 공부하다 고정되고 반복되는 기준에 따라 시의 음절 수(시 유형당 절 수)를 측정합니다.
서정적 장르의 예
가능한 서정적 구성의 예는 다음과 같습니다.
- 부콜리쿰 카르멘 이탈리아 시인 Francesco Petrarca(1304-1375)의 작품입니다.
- 기쁨의 송가 독일 시인 프리드리히 쉴러(Friedrich Schiller, 1759-1805)가 1793년 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven)이 작곡한 곡입니다.
- 밤에 찬송가 독일 시인 노발리스(Novalis, 1772-1801)의 작품.
- 태초에 verbum 스페인 시인이자 종교적인 십자가의 성 요한(1542-1591)의 작품.