르네상스

미술

2022

르네상스가 무엇인지, 역사적 맥락, 특징 및 시대를 설명합니다. 또한, 각 예술의 주요 작품.

르네상스는 그리스와 로마 신화의 주제를 채택했습니다.

르네상스란 무엇인가?

르네상스는 2000년에 낳은 크고 중요한 문화 운동이었다. 유럽 15세기와 17세기에. 사이의 전환 역할을 했다. 중세 그리고 현대, 그것으로 심오한 갱신을 가져옵니다. 생각, 기예 그리고 과학.

르네상스는 서양의 고전적인 그레코-라틴 뿌리로의 회귀로 특징지어지며, 이는 르네상스의 재평가를 의미했습니다. 신화, 그들의 연설 그리고 그의 철학, 수세기에 걸친 종교적 독단적 사고 이후.

그 이름은 1855년 프랑스 역사가 Jules Michelet(1798-1874)이 이탈리아 작가이자 건축가인 Giorgio Vasari(1511-1574)가 처음 사용한 용어를 구출하여 19세기에 붙여졌습니다.

르네상스는 연대기적 또는 지리적 관점에서 동질적이거나 단일한 운동이 아니었다. 사실, 그것은 유럽에서 무질서하게 발생했고, 후에 최근에 유럽의 식민지에 전파되었습니다. 미국.

반면에, 변경 사항 이 시대가 가져온 정치적, 사회적 조건은 중세 종교 사상과 귀족 봉건 제도의 종말, 부르주아 문화의 부상, 그리고 다소 늦게 자본주의.

오늘날 우리가 숭배하는 많은 위대한 서양 예술가와 사상가는 한때 르네상스의 일부였으며 그들의 작품 중 일부는 현재 르네상스의 아이콘입니다. 문화 현대 서양. 어쨌든 오늘날 우리가 알고 있는 세계는 르네상스와 함께 건설되기 시작했습니다.

르네상스 기능

후원을 통해 예술가들은 비종교적 주제에 도전할 수 있었습니다.

일반적으로 르네상스는 다음과 같은 특징이 있습니다.

  • "로 돌아가 유물", 즉 회복 전통 철학적, 예술적, 정치적 그리스 그리고 수세기 동안 기독교가 이교도라고 여겼던 고전 로마.
  • 기독교 독단주의의 거부와 기독교와의 새로운 관계의 시작 자연, 과학에 의해 중재. 이것은 결국 믿음을 이성으로 대치하고 신 대신에 신을 두는 휴머니즘의 탄생으로 이어졌다. 인간 의 중심으로 우주.
  • 예술은 최고에 의해 후원되었다 사회 계급 (더 이상 교회만을 위한 것이 아닙니다) 후원을 통해. 이것은 당대의 상당한 수의 예술가들에게 재정 지원을 했고, 그들이 삽화 비종교적 또는 비기독교적 주제.
  • 새로운 과학적 발견이 촉진되고 이루어졌으며, 새로운 연구 프로젝트 측정 그리고 새로운 공제, 그 중 지구 중심 모델의 대체 우주 (아리스토텔레스)는 태양 중심 (코페르니쿠스)에 의해.

르네상스의 역사적 맥락

Colón과 같은 지리적 발견은 새로운 시장을 열었습니다.

르네상스는 15세기부터 중세 말엽에 일어났다. 그러나 많은 역사가들은 그것의 초기 선례를 13세기나 14세기로 추정합니다.

그 출발점은 교회의 권력이 약화되는 시기였다. 개신교 개혁 그리고 신성로마제국의 멸망. 또한, 뚜렷한 경제 위기 의 끝을 비난한 봉건적 생산 방식, 예술과 과학의 쇠퇴를 가져왔습니다.

중세의 쇠퇴기에 많은 중심지가 ~ 할 수있다 유럽인들은 새로운 모델로 피난처를 찾았습니다. 질환, 에 의해 명령 권위주의 군주제와 예술은 고전 고대에서 피난처를 찾았습니다.

또한 16세기에는 Christopher Columbus, Fernando de Magallanes 및 Vasco da Gama의 손에 의해 유럽의 위대한 지리학적 발견도 이루어졌습니다. 따라서 새로운 시장과 새로운 무역로가 열렸고, 새롭게 떠오르는 사회 계급에게 점점 더 많은 권한을 부여했습니다. 자본가 계급, 다가오는 자본주의의 토대를 마련하는 일을 담당합니다.

르네상스는 이탈리아, 특히 피렌체와 베니스의 공화국 도시에서 시작되었지만, 도시 밀라노와 나폴리와 같은 군주국과 로마에서는 교황의 지배를 받았습니다.

르네상스 예술

친퀘첸토 기간 동안 미켈란젤로와 같은 위대한 예술가들이 등장했습니다.

르네상스 예술은 다양한 역사적, 미학적 시기로 구성될 수 있습니다.

  • 그만큼 콰트로첸토 o 초기 르네상스. "첫 번째 르네상스" 또는 "낮은 르네상스"라고도 알려진 이 시대는 거의 15세기 내내 지속되었으며 르네상스 시대의 빛에 의해 중세의 어둠이 사라지는 것을 의미했습니다. 이 기간 동안 피렌체 시는 예술적 전위 예술의 중심을 차지했으며 나머지 유럽 지역은 계속해서 예술을 경작했습니다. 고딕 중세.
  • 그만큼 친퀘첸토 o 완전한 르네상스. 하이 르네상스라고도 불리는 그 시대가 제대로 고전주의자 위대한 예술가들이 등장한 르네상스 예술: 레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘로와 전성기 페인트 등 와이 조각품 순간의.
  • 매너리즘 또는 낮은 르네상스. 이것은 16세기 중후반 르네상스 미술에서 잉태된 반고전적 반동으로, 고전주의의 전형적인 몸짓을 과장하고 나중에 전형화되는 과잉을 예고하는 특징이 있습니다. 바로크. 사치스럽고 모방적이며 퇴폐적인 스타일로 간주됩니다.
  • 그만큼 세이센토 또는 바로크 이탈리아 사람. 그의 작품은 과도함, 혼란, 대조, 회화 또는 플라스틱 재료의 혼합을 적극적으로 추구했으며, 이를 통해 프로테스탄트 종교 개혁과 과학혁명. 경건한 작품과 다방면의 예술가들이 우세했습니다.

르네상스의 주요 예술가는 Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Sandro Botticelli (1445-1510), Rafael Sanzio (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Doménikos Theotokópoul 1614).

르네상스 문학

윌리엄 셰익스피어는 엘리자베스 시대의 연극학의 중요한 작가였습니다.

그만큼 문학 르네상스는 인본주의와 다른 예술에서처럼 신화, 모티브, 고전 그리스-로마 전통의 회복을 중심으로 전개되었습니다.

처음에는 플라톤과 아리스토텔레스의 사상 중 많은 부분이 회복되어 기독교에 봉사하게 되었고, 이로써 고전 규범의 회복이 가능해졌습니다. 새로운 성별, 그것처럼 암송에 대한 새로운 측정항목 모델 (로 소네트 그리고 10진법) 뿐만 아니라 소설 현대의.

르네상스 문학은 문학의 발명 덕분에 엄청난 힘으로 보급되었습니다. 인쇄 세 명의 위대한 조상의 영향으로 태어났습니다. 단테 알리기에리(Dante Alighieri, 1265-1321), 돌체 스틸 누오보; 프란체스코 페트라르카(Francesco Petrarca, 1304-1374), 이탈리아어로 쓰여진 무시무시한 노래책의 저자. 의 유명한 작가인 조반니 보카치오(1313-1375) 데카메론.

에세이의 탄생은 교훈적이고 설명적인 글을 통해 인본주의 사상을 전파할 수 있게 해주었기 때문에 특히 중요했습니다. 마르틴 루터(1483-1546), 로테르담의 에라스무스(1466-1536), 미셸 드 몽테뉴(1533-1592), 니콜라스 마키아벨리(1469-1527) 등 르네상스 시대에 이 장르의 중요한 이교도였습니다.

동시에 Commedia dell'Arte와 극 작술 Elizabethan은 소설이 Miguel de Cervantes(1547-1616)와 François Rebelais(c 1494-1494~ 1553) 등이 있습니다.

르네상스 건축

르네상스 건축은 고대와 중세 유산을 실험했습니다.

르네상스는 역사의 단절을 구성합니다. 건축학, 특히 고딕 그것은 기독교 중세 시대에 널리 퍼졌습니다. 다른 예술 형식과 마찬가지로 그는 고전 형식에서 영감을 얻었지만 수많은 예술 형식을 도입했습니다. 혁신 에 관해서 기법 건축 자재, 건축 언어.

또한 건축가는 장인의 익명에서 건축의 전문화의 전형인 공공의 형상으로 이동했습니다. 따라서 그들의 작품은 이전의 로마네스크 및 고딕 건축가와 달리 정식으로 문서화되고 이름이 보존되었습니다.

르네상스 건축은 초기 인본주의가 제안한 것처럼 인간에 중점을 둡니다. 그는 다양한 예술과 기법, 어떤 관점을 발견할 수 있었던 덕분에 전체 기간의 가장 두드러진 특징일 것입니다.

르네상스 건축가는 신고전주의가 아니라 고전을 열망했기 때문에 스스로를 허용했습니다. 실험 고대와 중세의 유산에 관한 혁신은 그들이 원하는 대로 취하고 재해석했습니다.

주요 르네상스 건축가는 Jacopo Vignola (1507-1573), Leon Battista Alberti (1404-1472), Filippo Brunelleschi (1377-1446) 및 Michelangelo Buonarotti 자신이었습니다.

르네상스 작품

미켈란젤로의 "라 피에다드"는 역사상 가장 중요한 조각 중 하나입니다.

르네상스의 가장 잘 알려진 예술 작품은 다음과 같습니다.

페인트 등:

  • 그만큼 시스티나 예배당 미구엘 앙헬.
  • 아테네의 학교 라파엘로.
  • 모나리자 레오나르도 다빈치.
  • 비너스의 탄생 정보가 있을 때 Sandro Botticelli가 작성했습니다.
  • 가슴에 손을 얹은 신사 (c. 1580) El Greco.

건축학:

  • 메디치 리카르디 궁전 피렌체의 미켈로초.
  • 빌라 카프라 Andrea Palladio, 비첸차에서.
  • 산 로렌조 대성당 (1418-1470) Filippo Brunelleschi, Michelozzo 및 Antonio Manetti가 피렌체에 있습니다.
  • 산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔 Filippo Brunelleschi, 피렌체에서.
  • 벨렘의 제로니모스 수도원 (1514-1544) Diogo Boitaca, Juan de Castillo 및 Diego de Torralva, 리스본.

조각품:

  • 데이비드 미구엘 앙헬.
  • 연민 미구엘 앙헬.
  • 사계 (c. 1547) Jean Goujon.

문학:

  • 광기의 찬양 로테르담의 에라스무스.
  • 에세이 미셸 드 몽테뉴.
  • 왕자 니콜라스 마키아벨리.
  • 작은 촌락 와이 오셀로 윌리엄 셰익스피어.
  • 라만차의 돈키호테 정보가 있을 때 Miguel de Cervantes가 득점했습니다.
  • 가르강튀아와 판타그뤼엘 정보가 있을 때 François Rebelais.

르네상스와 휴머니즘

휴머니즘은 르네상스의 정신이었다. 중세 무명주의에 반대하여 유럽 문화를 재발명하기 위해 고전 그리스-라틴 인본주의를 받아들인 지적, 철학적, 문화적 운동이었습니다.

그것은 인간의 이성으로 신에 대한 믿음을 대체했습니다. 초기 과학과 함께 인본주의는 교육 모델 새로운, 세계와 그 속에서 인간이 차지하는 장소에 대한 새로운 개념으로, 마침내 삽화 그리고 프랑스 혁명 1789년부터.

인본주의는 중세의 귀족적이고 불평등한 세계에 반대했습니다. 그는 일부 고전적 가치를 재해석하여 인간이 신성한 권위가 아니라 자신의 구원의 건축가인 평등한 세상을 향해 나아가고 있습니다.

따라서 새로운 담론과 가치를 구축하기 위해 교회의 힘을 제한하는 것이 제안되었습니다. 그는 열심히 건물을 짓기 시작했습니다. 도의적 인 그리고 하나 윤리학 완전히 새롭고 독자적인, 현대 철학이 이제부터 이어받은 과제.

인본주의의 출현으로 중세 세계는 종말을 고하고 서구에서는 근대가 시작되었습니다.

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