고대부터 오늘날에 이르기까지 세계 각지에서 연극의 기원과 역사를 설명합니다.
연극의 기원과 역사는?
그만큼 극장, 예술 장르 문학 (극 작술) 그리고 공연 예술 (연극)은 역사상 가장 오래된 예술 표현 형식 중 하나입니다. 인류.
그 기원은 일반적으로 한국으로 돌아가지만 유물 서양의 고전이지만 사실은 거의 모든 고대 문화 그들은 어떤 형태로든 연극이나 매우 유사한 광경을 가졌으며, 이를 통해 젊은이들을 교육하고 그들의 기도를 드렸습니다. 신들 또는 그들의 기억 신화 기초적인.
그러나 연극 자체를 예술 형식, 즉 "극적 예술"로 처음 이해한 사람들은 기원전 6~4세기의 고대 그리스인들입니다. 씨.
고대 그리스인들은 특정한 의식 바카날리아로 알려진 포도주와 다산의 신 디오니소스를 기리는 종교. 이것들 중에서 의식 그만큼 춤 그리고 트랜스 상태는 정상적이었지만 또한 건국 신화의 특정 내러티브와 연출이었고, 후자는 극장을 일으킨 원인이었습니다.
극장의 그리스 기원
기원전 6세기에 시작되었습니다. C. Thespis라고 불리는 Dionysus의 사제 덕분에 의식에 중요한 수정 사항을 도입했습니다. 대화 그는 각 축제 기간 동안 합창단과 함께 개최했습니다.
그리하여 스페이스는 최초의 무대 배우가 되었다. 사실, III 세기의 연대기에 따르면 a. C. 기원전 534년 아테네에서 열린 그리스 최초의 연극 대회에서 우승한 것은 테스피스 자신이었다. 씨.
그 이후로 연극 경쟁은 디오니소스를 기리는 축제에서 매우 보편화되었는데, 이 축제는 4일 동안 지속되었고 디오니소스 동상 주변의 오케스트라, 관객 및 무대를 위해 분할된 목조 구조를 사용했습니다.
기원전 5세기와 4세기 전반에 걸쳐. C. 그리스 극장이 번성하고 독립했다. 예배 종교적인. 그러나 그것은 그리스 사회의 계속해서 젊은 사람들을 교육하는 메커니즘이었습니다. 종교, 신화학 그리고 고전적인 시민 가치.
당시 그리스의 위대한 극작가 3명이 등장했는데, 아이스킬로스(Aeschylus)(기원전 525-456년), 소포클레스(기원전 496-406년), 에우리피데스(기원전 484-406년), 그리스의 위대한 신화를 다룬 비극적 희곡의 작가들이었습니다. 그들과 함께 아리스토파네스(Aristophanes, 444-385 BC)와 같은 위대한 그리스 희극가도 번성했습니다.
극장은 그리스 문화에서 매우 중요했기 때문에 철학자 아리스토텔레스(Aristoteles, 384-322 BC)는 그들에게서 영감을 받아 인류 역사상 극적 예술에 관한 첫 번째 논문을 썼습니다. 시학 기원전 335년부터 씨.
마찬가지로 당시 지중해 지역에서는 매우 중요했기 때문에 로마 문화는 BC 2세기에서 3세기 사이에 자체 극장을 개발하기 위해 그것을 모델과 영감으로 삼았습니다. C. 이것이 플라우투스(254-184 B.C.)와 테렌스(185-159 B.C.)와 같은 유명한 작가들이 등장한 방법입니다. 연극 그들은 로마 문화에서 훨씬 더 큰 행사의 일부였습니다: 신들을 기리는 로마 게임.
로마인들은 또한 그리스 연극적 유산을 그들의 문화에 통합하여 훨씬 후대의 독자들을 위해 라틴어로 보존했습니다.
비서구연극의 기원
고대에는 세계 동부, 특히 인도의 고대 문화에 풍부한 연극 전통이 있었습니다. 인도의 극장은 종교 및 의식 무용에서 성장했습니다.
이 극장은 기원전 4세기와 2세기 경에 정식 연구를 받았습니다.C. 무엇으로 판단하여 나티아-샤스트라, 무용, 노래, 드라마에 관한 고대 힌두교 논문으로, 음악학자 Bharata Muni(날짜 불확실)에 기인합니다. 이 작품은 특히 산스크리트 문학의 정점인 인도 고전극을 연구한다.
이런식으로 드라마 영웅으로 등장한 매우 전형적인 인물들(나야카), 히로인(나이카) 또는 광대(비두사카), 신의 기원에 대한 신화적이고 종교적인 이야기의 한가운데. 공연은 무엇보다 무대나 장식 없이 분장하고 분장한 배우들의 춤과 대화로 이루어졌다.
인도 연극은 오랫동안 중단이나 변화 없이 거의 수행되어 3세기에서 5세기 사이에 절정에 달했습니다. 이 전통의 위대한 극작가 중 두 명은 수드라카(서기 3세기)와 칼리다사(서기 4~5세기)였으며, 후자는 위대한 사랑극의 작가입니다.
또 다른 중요한 비서구 전통인 중국 극장은 기원전 6세기경에 유래했습니다. 다. 장르가 정의되지 않은 춤, 곡예, 마임, 의례 행위가 대부분이었다.
모든 남성 배우들은 남성이든(셩), 여성(그래서), 만화 (슈) 또는 전사(칭). 많은 경우 마스크와 메이크업이 사용되었습니다.
중국 전통은 일본과 다른 동남아시아 국가에서 유사한 버전에 영감을 주었는데, 이들은 후기 세기에 번성했으며 거의 19세기까지 서구에서는 알려지지 않았습니다.
전례 드라마와 중세 연극
의 가을 이후 로마 왕국, 서구의 극장은 오래된 대중적이고 종교적인 관련성을 잃었습니다. 기독교 유산을 거부했다 이교도 의 유럽 그리고 그는 자신을 구별하고 그 전통과 거리를 두기 위해 가능한 모든 일을 했습니다. 그러나 10세기에 이르러 기독교 전례와 부활절 축하는 기독교 문화의 중심 행사가 되었고 장엄하고 아름다운 모습으로 거행되었습니다.
따라서, 중세 예수 그리스도의 무덤을 방문한 막달라 마리아와 같은 기독교 신화의 가장 중요한 장면을 재현한 전례 극장이 생겨났습니다. 이것으로 후기 기독교 극작술의 풍부한 전통이 탄생했습니다.
11세기와 12세기 경에 많은 프랑스 수도원이 사원 밖 플랫폼에서 성서 이야기를 상연하기 시작했으며, 라틴 컬트도 사람들에게 더 가까이 현지 언어를 사용하는 것을 포기했습니다. 창세기나 묵시록의 무대, 또는 성 아폴로니아나 성 도로테아와 같은 성도들의 고통스러운 삶이 일반적이었습니다.
이러한 연극 행위가 복잡해짐에 따라 전례와 교회 이야기를 전국 각지로 가져오기 위해 수레나 이동식 무대에 전시되기 시작했습니다. 이것은 특히 스페인에서 인기가 있었고 이름으로 알려지게 되었습니다. 성찬 자동차, 즉 성체의 드라마.
비슷한 사건이 당시 영국에서, 특히 당시 영국에서 일어났습니다. 코퍼스 크리스티, 그리고 16세기까지 유럽 전역에서 흔히 볼 수 있는 대중적인 형태의 연극이 되었습니다.
그때부터 그의 주요 비방자들이 나타났습니다: 지배적인 유머와 대담한 표현을 비난한 개신교 청교도들과 인본주의자 나쁜 눈으로 그들의 모습을 본 르네상스 천박 그리고 그들이 벗어나고자 했던 특정 중세 전통과의 연관성.
결과적으로, 이 작품들 중 많은 부분이 파리와 개신교 유럽 국가에서 금지된 반면, 반종교 유럽, 주로 스페인에서 번성했습니다. 의 위대한 작가들 바로크 Lope de Vega(1562-1635), Tirso de Molina(1583-1648), Calderón de la Barca(1600-1681)와 같은 스페인 사람들은 성례전의 가장 위대한 작가로 간주됩니다.
일본 연극의 개화
한편 14세기 일본에서는 공연문화가 결정화되고 있었다. 중국과 다른 아시아 국가에서 모방한 신도 춤과 불교 의식의 계승자인 일본 극장은 가장 중요한 단계를 밟았습니다.
그때부터 세 가지 큰 경향이 첫 걸음을 내디뎠습니다.
- 노와 교겐의 세련된 서정극.
- 분라쿠 문학인형극장.
- 나중에 부르주아 계급의 극적인 광경인 가부키 극장.
1374년경 교토에서 쇼군 요시미쓰의 지도 아래 노가 극장이 생겨나면서 일본 영주들의 연극 후원이라는 중요한 전통이 시작되었습니다.
남성 배우들이 소규모 합창단과 함께 무한한 우아함과 세련미로 공연한 이 스타일의 작품 대부분은 다음 수십 년 동안 Kanami Motokiyo, 그의 아들 Zeami Motokiyo, 그리고 나중에는 후자의 사위가 작곡했습니다. 젠치쿠. 15세기 이후로 노가쿠를 위한 새로운 희곡은 거의 없습니다.
아마도 이런 이유로 16세기에 접어들면서 일본의 연극 파노라마는 어느 정도 쇠퇴하는 모습을 보였을 것입니다. 여기에 1629년에 여성이 출연하는 모든 연극 공연에 대한 금지령이 추가되어야 하는데, 그 이후에는 신도 여사제 오쿠니(O-Kuni)의 발표가 교토에서 대중들 사이에 소동을 일으켰습니다.
그렇기 때문에 17세기 초, 당시의 새로운 부르주아적 감성을 반영하여 그 공백을 채우기 위해 새로운 일본 극장이 등장했습니다. 문학 전통과 인형극에서 왔습니다.
르네상스 극장과 코메디아 델라르테
다른 많은 것과 마찬가지로 미술 그리고 지식, 르네상스 유럽인은 연극과 연극에서 전후를 표시했습니다. 작품은 더 자연스러워졌고 종교적 의무가 제거되었으며 아리스토텔레스의 이론적 유산과 고대 신화 및 고전 상징을 구출했습니다.
의 승리 자본가 계급 새로운 지배적인 사회 계급이 연극적 감수성의 변화를 결정하고 곧 스페인 바로크 극장과 영국 엘리자베스 시대 극장과 같은 새로운 장르와 새로운 스타일의 탄생을 목격했으며, 그들의 전통에는 Miguel de Cervantes와 William과 같은 위대한 이름이 등장했습니다. 셰익스피어.
그러나 새로운 형태의 연극 중 가장 중요한 것은 이탈리아의 코메디아 델라르테(Commedia dell'Arte)로, 이는 1545년경에 거리와 대중 연극의 한 형태로 등장했지만 전문 배우가 공연했습니다. 많은 극단이 순회하며 마을에서 마을로 이동하고 임시 무대를 마련했습니다.
거기에서 그들은 조각을 대표했습니다. 코메디 물리적, 연극적 즉흥 연주 및 자신의 작품 캐릭터 그들은 항상 같은 가면을 쓰고 있었기 때문에 쉽고 빠르게 알아볼 수 있었습니다. 예를 들어, 바지 그는 농담과 장난을 치는 거만하고 성질이 나쁜 노인이었지만, 할레치노 농담을 하고 대담한 종이었고, 풀치넬리 그는 뚱뚱하고 꼽추 구타 전문가였습니다.
이때부터 연극을 더욱 중요시하는 유럽에서 새로운 형태의 연극이 대중화되기 시작했다. 그만큼 희비극 코미디와 코미디 사이의 일종의 중간 연결 고리인 대중적인 장르가 되었습니다. 비극. 17세기에는 오페라도 등장하여 이른바 '이탈리아 스타일'의 극장이 유럽 전역에 퍼졌다.
같은 맥락에서 프랑스 연극은 비극의 위대한 작가인 피에르 코르네유(1606-1684)와 장 라신(1639-1699)과 같은 저명한 극작가, 특히 장 밥티스트 포클랭의 손에 의해 중요한 붐을 일으켰다. 몰리에르(1622-1673)로 알려진 코미디, 희극, 비극 및 프랑스어로 가장 유명한 작품의 배우이자 작가입니다.
근대성의 입구
서양 연극 전통의 다음 큰 변화는 낭만주의 독일어, 특히 스트룸 앤 드랑 18세기 후반.
다른 예술들과 마찬가지로 연극적 낭만주의는 예술과 함께 등장한 합리주의에 대항하여 감상성과 드라마를 강조하였다. 삽화 프랑스 국민. 그는 어둡고 신비로운 주제, 특히 대중 문화와 민속의 주제를 선호했습니다.
볼프강 폰 괴테(1749-1832), 프리드리히 쉴러(1759-1805)와 같은 작가들이 남긴 유산과 19세기 초 파우스트, 빌헬름 텔 등의 위대한 극작이 탄생한 것이 새로운 장르: 캐릭터의 감정을 강조하기 위해 음악을 접목한 멜로.
의 손에서 민족주의 유럽의 이 새로운 스타일은 거의 모든 국가에서 유행했으며 Georg Büchner, Victor Hugo, José Zorrilla 및 기타 많은 작가와 같은 유명한 작품과 작가를 생산했습니다.
그러나 현대 연극의 기초는 제대로 말하자면 19세기에 이르러 사실주의 연극의 기초, 낭만주의에 대한 합리주의의 승리와 함께 일어났다. 사실주의는 자연주의적 연극의 필요성을 강조했습니다. 실제 연극과 유사한 세트, 믿을 수 있는 공연, 과장된 말이나 몸짓이 제거되었습니다.
예상대로 리얼리즘은 계몽주의의 발상지인 프랑스에서 탄생했다.그러나 그것은 스웨덴의 August Strindberg(1849-1912)와 노르웨이의 Henrik Ibsen(1828-1906)과 같은 북유럽 작가들의 펜에서 또는 러시아의 저명한 단편 작가 Anton Chekhov(1860- 1904).
20세기와 현대
격동의 20세기의 도래와 함께 전위, 끊임없는 소스 혁신 유럽과 미국의 많은 연극 학교를 탄생시킨 형식적이고 미학적입니다.
일반적으로 아방가르드는 세 가지 고전적인 아리스토텔레스적 단위를 포기하고 종종 비난과 정치적 전투성을 수용하면서 캐릭터에서 더 큰 강도와 심리적 깊이를 추구했습니다. 또한 그들 덕분에 배우보다 연극 감독의 역할이 두드러졌습니다. 영화감독에 버금가는 역할.
아방가르드 연극 운동은 너무 많아 전체를 열거할 수 없지만 주목할 가치가 있습니다. 표현주의, 베르톨트 브레히트의 "서사극", 철학과 연결된 부조리의 극장 실존주의 Antonin Artaud, Eugène Ionesco 및 Samuel Beckett의 작품.
또한, 비순응과 반부르주아적 정서가 화난 청년들: 해롤드 핀터, 존 오스본, 아놀드 웨스커. 당시의 다른 위대한 이름으로는 Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Arthur Miller, Federico García Lorca, Ramón de Valle Inclán 등이 있습니다.
1960년대부터 현대극은 서사극과 정치적 메시지에서 벗어나 관객의 감정과 다시 연결되기 위해 노력해왔다. 무대에서 벗어나 연극을 거리로 옮기거나 대중을 무대로 끌어들이거나 심지어는 사고 또는 실생활에서 즉석 상황극.