우리는 현대 미술이 무엇인지, 그 특징과 스타일이 무엇인지 설명합니다. 또한 현대 미술과의 관계.
현대미술이란?
현대 미술은 다음과 같은 형식을 포함합니다. 미술 우리 시대의 반영으로 생산되고 해석됩니다. 사회 현재, 즉 20세기부터 시작된 것입니다. 그러나 그것은 정의하기 어려운 개념이며 누구에게 상담을 받느냐에 따라 그 한계가 크게 달라지므로 많은 사람들에게 현대 미술과 현대 미술의 구분이 실제로 존재하지 않는다는 점을 이해하는 것이 중요합니다.
현대미술을 정의하는 이러한 어려움은 '컨템포러리(contemporary)'라는 단어 자체에서 찾아볼 수 있다. 타임라인 의 역사, 그리고 그것은 또한 예술 분야에서 역사가들이 사용하는 것과 항상 일치하지 않는 자체의 주기가 사용된다는 사실 때문이기도 합니다.
따라서 일부 사람들에게 현대는 19세기와 20세기 전반의 전형이며, 현대는 20세기 후반과 21세기 초반으로 남아 있습니다. 그러나 기본적으로 미학적이며 연대기적 구분이 아니기 때문에 이와 관련하여 합의된 사항이 없습니다.
따라서 현대 미술은 특정 미학적 특징과 특정 철학적 관심을 기반으로 정의되어야 하지만, 그 중 많은 부분이 이미 현대 미술에 존재하거나 적어도 19세기 중후반에 존재했습니다. 그렇기 때문에 일부 사람들은 엄격하게 현대적인 것을 언급하기 위해 "포스트모더니즘"이라는 용어를 사용하는 것을 선호합니다.
어쨌든 현대미술은 인류의 가장 최근의 예술적 표현과 예술적 양식을 포괄하는 광범위하고 복잡한 범주로서 산업화 및 탈산업화(또는 디지털) 사회의 전형이다.
그것이 반영하는 사회와 이 예술은 예술이란 무엇인가와 같은 특정한 근본적인 질문에 대한 지속적이고 지속적인 탐구를 가리키는 이전의 역사적 단계와 관련하여 큰 변화를 제시했습니다.
현대미술의 특징
넓게 말해서 우리는 다음과 같은 특징을 현대 미술에 부여할 수 있습니다.
- 일부 분류에 따르면 20세기 초반부터 오늘날까지의 예술적 경향을 포괄합니다. 반면에 다른 사람들은 1960년 이후의 것들만 동시대라고 생각합니다.
- 실험과 새로운 것은 그 자체로 가치가 있습니다. 특히 새로운 것과 관련하여 기법 20세기 말 디지털 아트의 출현과 새로운 기술.
- 의 많은 핵심 요소는 전통 예술적, 종종 어떤 방식으로든 아이러니한.
- 비유는 버려지고 추출, 기하 도형, 선과 혼돈을 가능한 표현 방법으로.
- 예술과 작가의 본질에 대한 성찰은 끊임없이 이어지고 있으며, 여기에는 박물관과 같은 정당화 공간도 포함된다. 기관, 등.
- 장르의 경계를 넘나들며 하이브리드, 메스티조, 불확정 예술을 가리킨다.
현대 미술 스타일
팝 아트는 일상적인 소비자 물건의 표현과 사용에 의존했습니다.
부분적으로 문제가 있는 개념적 구분 때문에 어떤 학교나 스타일이 현대 미술인지 현대 미술인지 알기가 쉽지 않으며 목록은 책마다 크게 다를 수 있습니다. 그러나 가장 잘 알려진 현대적인 스타일은 다음과 같습니다.
- 포비즘 또는 포비즘. 1904년에서 1908년 사이에 프랑스에서 시작된 회화 운동으로, 그 이름은 프랑스어 목소리에 반응합니다. 포브, "사나운". 이것은 팔레트를 암시합니다. 그림 물감 화가들을 너무 도발적이어서 관습을 깨고 감히 현실에 충실하지 않은 색조로 모험을 감행했습니다. Henri Matisse(1869-1954), André Derain(1880-1954) 및 Maurice de Vlaminck(1876-1958)는 가장 중요한 설립자이자 작가로 간주됩니다.
- 입체파. 입체파가 생겨났다 유럽 1907년에서 1924년 사이에 만들어졌으며 20세기 아방가르드의 출현에 매우 중요한 창립 경향으로 간주됩니다. 그것은 진정한 휴식으로 구성되었습니다. 페인트 등 감히 과감히 단절한 전통 관점 현실적이고 대신 사물에 대한 개인적이고 주관적인 관점을 시작합니다. 입체파의 아버지는 파블로 피카소(1881-1973)와 조르주 브라크(1882-1963)이지만, 이들은 당시 유럽의 다른 위대한 화가들과 함께 프랑스의 시인이자 미술평론가인 기욤 아폴리네르(1880-1918)와 함께였다. .
- 다다이즘. 1916년 취리히(Zurich)의 볼테르 카바레(Voltaire cabaret)에서 탄생한 이 운동은 부르주아 예술과 문화에 반대하는 소극적이고 반항적인 성격의 예술 운동이었다. 실증주의 당시 우세. 루마니아 시인 Tristan Tzara(1896-1963)와 독일 시인 Hugo Ball(1886-1927)의 작품으로 유아기의 옹알이(다다이스트) 그는 다음의 순서를 중요시했기 때문에 소리 "무언가를 말해야"하는 의무를 깨는 방법으로 겉보기에 무의미합니다. 그 태도는 나중에 다른 장르에서 운동의 추종자들에 의해 계승되었습니다. 조각품 그리고 그림.
- 초현실주의. 20세기 유럽의 위대한 문화 운동 중 하나로서 이성과 객관성에서 벗어나 꿈, 환각, 환상과 같은 프로이트의 무의식의 세계에 접근하는 것을 기본 원칙으로 삼았습니다. 초현실주의 운동은 1924년 프랑스 시인 앙드레 브르통(André Bretón, 1896-1966)이 ' 초현실주의 선언문 그림, 조각, 문학 그리고 심지어 영화관. 이 운동에는 다양한 국적의 많은 추종자들이 있었는데, 그 중에는 브르타뉴어 자신, 살바도르 달리(1904-1989), 르네 마그리트(1898-1967), 마르셀 뒤샹(1887-1968), 장 아르프(1887-1966), Luis Buñuel(1900-1983) 등이 있습니다.
- 표현주의. 20세기의 또 다른 위대한 예술적 운동으로, 19세기 초 독일에서 탄생했으며, 동시에 프랑스 야수파(French Fauvism)가 탄생했습니다. 그의 초기 분야는 회화였지만 이후 문학, 조각, 음악, 댄스, 극장 그리고 영화는 항상 반대의 전제 하에 인상주의 그리고 그의 합리적이고 객관적인 예술 개념. 표현주의는 무엇보다 작가의 내면성을 중시하고 왜곡했다. 현실 종종 전쟁 전 독일 기간의 전형인 꿈같고 황량하고 다소 쓰라린 시나리오를 통해 주관성의 표현에 그것을 적용하는 작업에서. 그러나 그것은 동질적인 운동이 아니었기 때문에 철학적 전제는 보존되었지만 양식적 특징은 시간이 지남에 따라 많이 변했습니다. 전형적인 지수 중 일부는 화가 Evard Munch(1863-1944), Vasili Kandinski(1866-1944), Paul Klee(1879-1940), Egon Schiele(1890-1918), Amedeo Modigliani(1884-1920) 및 Marc Chagall입니다. (1887-1985), Franz Kafka(1883-1924) 및 Bertoldt Brecht(1898-1956)와 같은 작가 또는 Arnold Schönberg(1874-1951)와 같은 음악가와 함께 몇 명만 들 수 있습니다.
- 추상표현주의. 1940년대 미국에서 탄생한 회화적 운동으로, 많은 유럽의 초현실주의 화가들이 신대륙으로 이주한 결과이다. 추상화를 선호하는 구상주의를 버리고 원색과 미니멀리즘적 접근, 폭력적인 선을 사용했습니다. 그 시작은 뉴욕으로 망명한 개척자 아르메니아인 Arshile Gorky(1904-1948)가 이끄는 유럽 유산에 의해 매우 두드러졌지만 곧 미국 내 최초의 적절한 미국 운동이 되었습니다. 추상화, 그의 가장 큰 지수는 유명한 잭슨 폴록(1912-1956) 또는 마크 로스코(1903-1970)입니다.
- 팝 아트. "팝 아트"는 추상 표현주의와 비아이러니하고 덜 파괴적인 다다 운동에 대한 반응으로 탄생했습니다. 그 시작은 영국에서 1950년, 미국에서 1960년 초에 이루어졌으며 본질적인 가정은 냉각을 통한 예술과 삶의 통일이었다. 감정. 이를 위해 그는 대중 문화의 명백한 피상성과 잘 정의된 선으로 반복되는 디자인뿐만 아니라 Andy Warhol(1928)의 유명한 Campbell 수프 캔과 같은 일상적인 소비자 대상의 표현과 사용에 의존했습니다. - 1987), 아마도 가장 잘 알려진 지수일 것입니다. 에 가까운 움직임이었다. 광고하는 그리고 오늘날에는 자본주의 동안 서부에서 냉전. 다른 큰 이름은 Robert Rauschenberg(1925-2008)와 Roy Lichtenstein(1923-1997)이었습니다.
- 키네틱 아트. 이름에서 알 수 있듯이 키네틱 아트는 움직임 그림과 특히 조각에서와 같이 예술 작품에. 이 움직임은 실제적(기계적, 전기적, 자기적, 바람 등)일 수도 있고 구상적일 수도 있으며, 스위치의 조작이나 작품 자체의 관통을 통해 관객의 참여가 있을 수도 있고 없을 수도 있다. 사실 그의 작품 대부분은 1960년대에서 1970년대 사이에 제작된 입체적인 작품으로 파리와 미국을 진앙지로 하고 있다. 아르헨티나의 Julio Leparc(1928-) 또는 베네수엘라의 Jesús Soto(1923-2005)와 Carlos Cruz Diez(1923-2019)와 같이 이 예술적 측면에서 중요한 라틴 아메리카 대표자들이 있었습니다.
- 개념 예술. 개념 예술은 다음과 같은 예술적 제안으로 이해되어야 합니다. 아이디어 아니면 그 개념 그것은 적어도 물리적 또는 물질적 대상으로서 작품 자체보다 훨씬 더 중요합니다. 따라서 예술은 지속적인 물리적 지원 없이 기술에 무관심한 정신적 표현으로 축소됩니다. 텍스트 그리고 사진술. 1960년대 미국과 영국에서 등장했지만 독일 그룹 플럭서스(FLUXUS)나 일본 오노 요코(Yoko Ono, 1933-)와 같은 중요한 유럽 대표자들이 있었습니다. 이 운동에는 공연과 일시적인 예술 형식에서 설치, 조각 및 시청각 녹음에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다.
현대 미술
우리가 이전에 말했듯이, 현대 미술과 현대 미술의 구분은 항상 문제가 되며, 일부 작가들에게는 그것이 존재하지도 않습니다.
두 용어는 일반적으로 상호 교환 가능하게 사용되거나 때로는 20세기 중반부터 다소간 임의적인 구분을 설정하여 15세기 후반에서 18세기 후반 또는 18세기 후반에 걸친 것으로 현대를 남깁니다. XX 중반까지. 이 문제에 대한 단일 기준은 없습니다.
어쨌든 현대미술은 자연의 모방과 구상주의에서 벗어나 추상적이고 도전적인 관점과 관점의 재발견, 그와 함께 가져온 새로운 기술과 새로운 재료를 통합 산업 혁명.